Fassbinder e a história do grupo 'Antiteatro'!
Fassbinder e a história do grupo 'Antiteatro'!
Fassbinder e os membros do grupo 'Antiteatro', em 1970: Na janela: Rudolf Waldemar Brem e Ingrid Caven; Em pé (da esquerda para a direita): Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Lilith Ungerer, Fassbinder, Günther Kaufmann, Ursula Strätz, Harry Baer (abraçando Ursula), uma jovem não identificada e Peer Raben; Sentado (à direita): Kurt Raab; À esquerda, sentado, um jovem não identificado.
Rainer Werner Fassbinder - o gênio alemão
do 'RafaMorata.Es'
4. O Antiteatro
"Não faça nada, apenas recite o texto" - R. W. Fassbinder.
Marite Greiselis, a atriz que estrelou o segundo curta de Fassbinder, conseguiu um papel principal em Antigona, a peça que foi encenada por uma companhia de teatro que se autodenomina Action Theatre, formada por um grupo de baixa renda modelado no Living Theatre de Julian Beck e Judith Malina (uma empresa americana que desde 1963 tinha estabelecido seus escritórios reais na Europa, viajando e vivendo em regime de comuna anarquista).
Marite convidou Rainer para a estreia, realizada em um antigo cinema da rua Müllerstrasse, convertido em teatro por Horst Söhnlein, marido da atriz Ursula Strätz, dona do local. Era 1967. Fassbinder estava acostumado a ficar entediado no teatro, “mas lá eu estava empolgado com o que se passava no palco, com a forma como estava acontecendo e com o que estava sendo transmitido para o teatro.
Entre os atores e o público foi criada uma espécie de transe, algo como um anseio coletivo por uma utopia revolucionária. Não tinha acabado a performance quando tomei a decisão irrevogável de trabalhar lá, naquele teatro e com aquele grupo. Nem por um momento me passou pela cabeça que eles me rejeitassem”.
Kurt Raab, ator do Action Theatre (e posteriormente de seus filmes, além de ter sido o diretor artístico deles até 1976), relata assim o encontro do grupo com Fassbinder:
“A porta se abriu e ele entrou no teatro atrás de Marite. Seu rosto redondo, pálido, cheio de espinhas e feio me apavorava. Achei que fosse um intruso que havia seguido Marite desde a rua. Não ouvi uma única palavra. Eu apenas me senti enojado. Foi seguido por uma jovem alta - refere-se a Irm -, esguia, de chapéu de aba larga, que olhava para ele com amor e para todos os outros com desconfiança”.
Peer Raben, diretor da obra (e futuro autor da música de seus filmes), também o rejeitou à primeira vista:
“Pareceu-me um pouco arrogante. Entra um cara que diz ser ator: quero trabalhar com você! Ele falou como se fosse uma encomenda”.
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| O grupo do 'Antiteatro', liderado por Fassbinder, em ação. |
Na realidade, todos se opuseram a ele no início, mas isso não foi obstáculo, já que ele voltaria ao teatro um dia e no outro e se sentaria calmamente à mesa onde discutiam sobre o trabalho, tentando continuamente mudar a conversa. Sobre si mesmo ou sobre assuntos que ele se viu capaz de lidar com autoridade.
Um dia, o ator que interpretava Tirésias em 'Antigona' quebrou o braço durante uma das apresentações. Então Fassbinder rapidamente se ofereceu para aprender o papel e executá-lo na noite seguinte. Peer Raben, que começava a ver nele "um tipo a que não faltava interesse", aceitou.
Não usufruindo de nenhum subsídio, o grupo ficava totalmente dependente do que arrecadava na bilheteria, então a oferta de Fassbinder significava a possibilidade de continuar representando sem interrupção.
Segundo Irm Hermann, ele aprendeu todo o papel ... mas quando entrou em cena estava tão nervoso que tudo o que pôde fazer foi iniciar cada uma de suas intervenções e pular direto para a frase final. No entanto, isso significou sua entrada definitiva no Action Theatre.
Algumas semanas depois, alguém do grupo teve a ideia de propor que o teatro pudesse ser melhorado incorporando "gente da rua". Eles atraíram alguns moradores de rua dos parques prometendo um jantar agradável para eles.
Um deles gostou de seu novo emprego e ele também gostou de Marite, o que aconteceu porque ela era bastante atraente, mas aos poucos o ator-vagabundo começou a sentir ciúmes e no meio da embriaguez ele esfaqueou a jovem atriz, que ficou paralisada para o resto da vida.
Após a prisão e os depoimentos das testemunhas, as representações prosseguiram. Não foi fácil encontrar uma substituta para Marite porque o único pagamento que recebiam era uma porcentagem da arrecadação noturna ... e muitas vezes não havia. Então Rainer se lembrou de Hanna. Ele foi para a faculdade e desta vez conseguiu seu endereço. Ela ficou encantada em aceitar.
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| Fassbinder, ao centro, com membros do grupo 'Antiteatro'. À sua direita vemos Rudolf Waldemar Brem e a sua esquerda temos Ingrid Caven. |
Após a atuação de Antigona, o grupo começou a descansar sobre os louros.
Segundo Fassbinder, “beberam muito, faltou iniciativa e, pior ainda, não produziram. Tive a sensação de que estavam inconscientemente esperando que minha talvez excessiva ânsia de fazer as coisas mudasse a situação, embora eu tentasse disfarçar”.
Em seguida, Rainer propôs que 'Leonce e Lena', de Büchner, fossem representados e que o papel da direção fosse dividido por quatro pessoas (ele próprio, Raben, Ursula e Kristin Peterson). No entanto, logo depois, por iniciativa própria, ele começou a sentar-se fora do palco para observar o desempenho de outras pessoas e contribuir com críticas construtivas a elas.
Ele estava tão absorto em direcionar os outros que mal prestou atenção ao papel que iria desempenhar. Na época da apresentação, a aparente espontaneidade de sua atuação se devia a essa falta de ensaios.
Tanto a crítica quanto o público responderam com surpreendente entusiasmo à agressividade com que Fassbinder o retratou, algo que “provavelmente nasceu da ansiedade de acreditar que o público poderia não gostar de minha performance; Isso me fez decidir mostrar a eles que eu não gostava deles dez vezes mais, o que tornava compreensível que eles não gostavam de mim e ao mesmo tempo tornava isso minha responsabilidade. Pensei que assim me tornaria invulnerável. O resultado foi imprevisível: o público, geralmente passivo e provavelmente masoquista, achou minha agressividade emocionante, direta e divertida”.
Segundo Kurt Raab, “depois da estreia de 'Leonce e Lena' as grandes ambições de Fassbinder foram despertadas. Virou fã, queria estrear um trabalho atrás do outro, sem limites. Ele ficou astuto. O estilo informal do nosso grupo sofreu mudanças. Ele era o diretor, eu era o ator que tinha que obedecer. Tive de aceitar suas propostas, desempenhar os papéis que ele me designou, obedecer às suas ordens. Para todos os integrantes do 'Action Theatre', ele era agora o Líder, o Pastor, a Fonte de Ideias, o Criador, o Mentor, o Motor (...)".
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| Fassbinder, ao centro, no Festival de Cannes, em 1974, quando conquistou o prêmio FIPRESCI pelo filme 'O Medo Consome a Alma'. Da esquerda para a direita temos Irm Hermann, Brigitte Mira, Fassbinder e Laurens Straub. Conquistas como essa tornaram-se comuns na carreira de Fassbinder e do grupo de atores que o acompanharam por quase toda a sua vida no Cinema. |
"Tínhamos que ensaiar mesmo sem entusiasmo; tínhamos que continuar com o show mesmo quando havia mais pessoas no palco do que na plateia. Trabalhava com o pobre material de um pequeno teatro, mas programava as peças como se fossem filmes. Ele marcou cada passo, marcou cada gesto, corrigiu cada detalhe de cada roupa. Em pouco tempo passamos a gozar de certo reconhecimento e estima, tanto da crítica quanto do público".
Os atores do grupo acabaram se rendendo às qualidades que permitiam àquele garoto de 22 anos assumir o controle de tudo. Mesmo assim, o relacionamento de Fassbinder com aqueles foi comprometido mais de uma vez pelo tratamento favorável, carinhoso e reverente que ele deu a Hanna Schygulla, dedicando horas de ensaio para trabalhar individualmente com ela.
Ao mesmo tempo, alguns homens e mulheres do grupo começaram a contestar, como Peer Raben, o próprio Raab e Ursula Strätz, aproveitando-se do fato de seu marido estar doente no hospital. No entanto, ele logo soube que tinha motivos suficientes para ter ciúmes de Rainer e, quando teve alta, descontou sua raiva no teatro que ele mesmo havia reconstruído, destruindo o palco, as barracas, a bilheteria e o bar.
A sala teve que ser abandonada, mas o incidente reforçou a solidariedade do grupo. Ursula foi morar com Fassbinder, Irm e Peer Raben em um apartamento: "Incrível, quatro pessoas em uma caverna", disse Rainer. Por sua vez, a sofrida Irm afirmou mais tarde:
"Que intimidade! Ele sempre mudou de parceiro. Para mim foi difícil de aceitar, muito difícil e inédito: o horror final, ao contrário de todos os valores da classe média que me foram incutidos. Mas eu estava amarrada a ele, era dependente dele e ao mesmo tempo o protegia".
Rainer e Irm ocuparam a sala maior. Raben e Ursula com os pequenos, embora esse arranjo pudesse ser bastante flexível dependendo se este ou aquele decidissem dormir com quem quisessem. Para ganhar dinheiro, Raben entrou em uma lavanderia como entregador, e Rainer sugeriu que as duas mulheres pudessem se vender a trabalhadores imigrantes.
Elas concordaram com seu pedido desinibido sem problemas. Nesse ínterim, foi sentar-se em um café para escrever roteiros para futuras peças de onde pudesse ver se os clientes já haviam saído do apartamento ou ainda estavam lá.
Rainer Werner Fassbinder é um dos grandes nomes da história do Cinema. Ele controlava todas as etapas da realização dos seus filmes, envolvendo-se com a produção, roteiro, direção, atuação e edição.
O grupo foi unanimemente determinado a continuar trabalhando no teatro após os danos que Horst causou, mas quando Ursula Strätz viu que eles não mostraram nenhum interesse real em consertá-lo, ela se recusou a deixá-los continuar usando o nome Action Theatre.
Foi Peer Raben ou Fassbinder quem o rebatizou de Antiteatro em 1968, nascido com a ideia de subverter os valores e convenções que a tradição teatral se empenhava em perpetuar. Não tinham instalações próprias: estreavam as obras onde podiam e às vezes não sem problemas.
Assim, quando decidiram fazer uma adaptação de Ubu Rei, de Alfred Jarry, sob o título de Orgy Ubu, consistindo em um conglomerado orgiástico onde música beat, bebida, encontros Kafka, strip-tease de travesti, futebol e sexo se juntaram em grupo. O empresário do teatro onde o representariam censurou imediatamente o espetáculo.
A medida adotada causou um escândalo local que não prejudicou inteiramente a iniciativa, que teve que se mudar para um lugar chamado Witwe Bolte, uma taberna no bairro de Schwabing, em Munique, em cujo quarto dos fundos, atrás da cozinha, se instalaram definitivamente.
Como a bilheteria não dava dinheiro suficiente para pagar o aluguel, Kurt Raab costumava mendigar entre o público durante a abertura. Como seu procedimento consistia em parar na frente de cada espectador e não se mover até que eles tivessem contribuído, a abertura teve que ser repetida às vezes até três ou quatro vezes.
Após a estreia de várias obras (algumas de autores clássicos ou de vanguarda e outras expressamente escritas por Fassbinder para o grupo), tanto jornais como críticos de Esquerda começaram a interessar-se pela empresa e as receitas de bilheteira começaram a subir para trinta a quarenta marcos por noite.
Segundo Raben, Fassbinder foi bastante despótico com os atores, pois dirigia impondo sobre eles posturas e pinturas concebidas para compor uma determinada imagem. Os atores, por sua vez, aceitaram seu despotismo porque as abordagens do jovem diretor eram radicalmente diferentes do que haviam aprendido na escola de teatro sobre estilo e técnica.
Biografia de Fassbinder. Apesar de ser um lançamento antigo, ainda é possível encontrar exemplares na 'Estante Virtual'.
Tiveram diante de si um diretor capaz de causar impacto no público e na crítica e ao mesmo tempo conduzi-los a uma rebelião contra o teatro tradicional alemão. Como Brecht, Rainer soube fazer com que os atores contivessem toda a emoção ou retórica superficial (e isso tanto no teatro quanto mais tarde em seus filmes).
"Fique parado", costumava dizer.
"Não faça nada, apenas recite o texto.". A estética de suas produções teatrais era determinada em parte por necessidades econômicas que tornavam necessário simplificar o cenário e os figurinos, mas Fassbinder transformou essa necessidade em uma vantagem ao desenvolver um estilo minimalista que se estendeu à atuação.
Assim, Raab afirma: “Sem anotar, memorizei os movimentos que tinha decidido. Ele criava as peças a partir dos movimentos, da maneira como os atores se aproximavam ou se afastavam. Até cada personagem foi construído aos poucos por meio de movimentos ”.
Gradualmente, eles estrearam em teatros municipais, embora continuassem a fazê-lo no mítico Witwe Bolte e outros locais menores ou mais discretos, e assim por diante, até chegarem à última peça que o Antiteatro encenou em Junho de 1971: As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, originalmente de Fassbinder e transformado em filme no ano seguinte.
No entanto, isso não significa que ele abandonou a ideia de manter um grupo de atores unido para utilizá-lo em suas criações. Ele continuou a fazê-lo até 1976 para o Teatro e até sua morte em 1982 para o Cinema.
'A Anarquia da Fantasia': Ótimo livro que contém entrevistas com o cineasta alemão e também conta com interessantes ensaios de autoria de Fassbinder.
A partir de 1972, seja fora do Antiteatro, Rainer sempre mostrou bastante relutância ou desinteresse pelas produções teatrais que lhe foram confiadas. Em 1972, Peter Zadek, diretor do teatro Bochum, quis contratá-lo como diretor e ele aceitou a oferta com a condição de que pudesse trazer sua própria trupe de atores.
A condição foi aceita, mas, mesmo assinando contratos com a mesma duração (três anos), nem todos recebiam o mesmo salário. Hanna Schygulla, Ulli Lommel, Margit Carstensen e Kurt Raab ganhavam mais e Irm recebia menos, uma cláusula com a qual Fassbinder concordou.
Porém, em pouco tempo ficou impossível para ele trabalhar em um teatro que estava sob o controle de outro diretor e então ele pensou que o simples fato de ter assinado um contrato não o predispôs a cumprir as condições do mesmo: ele ignorou o segundo.
Enquanto preparava o primeiro, fingiu estar doente e tentou fazer Zadek acreditar que ele havia deixado Bochum, o que ele fez muito em breve, mas não antes de adquirir um cão boxer que ele chamou de Zadek e que o agradou chamar em voz alta na frente do próprio Peter.
Segundo Kurt Raab, o infeliz animal também serviu de bode expiatório porque, ao identificá-lo com aquele diretor, chegou a maltratá-lo.
Em 1973, Fassbinder foi convidado para assumir a direção artística do Theatre am Turm, em Frankfurt. A proposição parecia oferecer perspectivas melhores do que a anterior, pois não havia diretor com quem houvesse possibilidade de confronto.
Em teoria, ele queria um teatro subsidiado onde pudesse trabalhar tão livremente quanto tinha desfrutado em seu Antiteatro e, ao mesmo tempo, dar a sua companhia a oportunidade de se apresentar no palco novamente, mas na prática ele não queria assumir a responsabilidade que veio com isso. trazer um teatro.
A marca do 'Antiteatro'. Fassbinder dotou o grupo de um profissionalismo que inexistia antes da sua entrada para o 'Teatro em Ação'.
Enquanto preparava as produções com grande entusiasmo (Germinal de Zola, Señorita Julia de Strindberg, ...), mostrou uma atitude muito negativa: atrasava-se para os ensaios, ficava agachado nas baias com os pés apoiados numa cadeira, numa mesa, dando indicações lacônicas a partir daí, e deixando os atores ensaiarem os diálogos por conta própria.
Era claro para aqueles que conheciam bem Rainer que ele não ficaria muito tempo em Frankfurt. A audiência diminuiu, o teatro começou a perder sua reputação. Fassbinder teve discussões frequentes com os responsáveis por isso e sua embriaguez no palco junto com suas disputas na sala causaram muitos escândalos.
Sua saída de Frankfurt foi motivada por uma disputa que ele não deveria ter considerado totalmente ingrata. Ele pretendia encenar uma obra original sua: Garbage, the city and death, um drama ambientado na própria cidade de Frankfurt que trata da corrupção.
Roma B., a mais bela prostituta que costuma ficar embaixo de uma ponte para atrair clientes, é filha de um fascista, que canta como travesti em um cabaré, e de sua esposa paralisada. O judeu rico, um homem que especula no mercado imobiliário com sucesso desproporcional, se apaixona por ela a ponto de estrangulá-la por conta de seu desejo de morrer.
Graças à corrupção do sistema legal, ele pode matá-la impunemente. Embora não fosse uma peça sobre judeus, Fassbinder foi acusado de antissemitismo e a peça foi proibida, tornando-se um verdadeiro tabu.
Depois de deixar Frankfurt, Rainer dirigiu apenas mais um espetáculo teatral marcante, desta vez em Hamburgo e com grande sucesso: uma adaptação de Mulheres, de Claire Booth, sob o título Mulheres em Nova York.
Alguns dos principais nomes do 'Antiteatro' (da esquerda para a direita): Peer Raben, Hanna Schygulla, Kurt Raab e Ingrid Caven. Eles trabalharam com Fassbinder durante toda a carreira do genial cineasta alemão.
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