Jean-Luc Godard será moderno para sempre!

Jean-Luc Godard será moderno para sempre! - por Stephanie Zacharek!

Jean-Luc Godard (03/12/1930 a 13/09/2022): Moderno para sempre.

Por Stephanie Zacharek - 13 de setembro de 2022, da 'Time'

Só pode haver tantos “maiores cineastas vivos” vagando pela Terra ao mesmo tempo. Com a morte do cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard, o mundo perdeu um dos maiores de todos os tempos, um artista que ultrapassou os limites do que uma câmera poderia fazer, cuja inteligência espinhosa e política radical desafiadora eletrizou os cinéfilos na década de 1960 e continua a inspirar as gerações seguintes.

Ele era ao mesmo tempo irritante e inovador, um cineasta cujo trabalho e personalidade nem sempre eram fáceis de gostar – e ainda assim, houve poucos diretores tão dignos de defesa apaixonada. Ele era grande da melhor maneira. Havia apenas um Jean-Luc Godard; mais do que isso e o universo teria explodido.

Godard, que morreu em 13 de setembro aos 91 anos, começou sua carreira com o equivalente cinematográfico de um tiro de canhão: Breathless, sua estreia em 1959, pegou os conceitos de filmes clássicos de gângsteres americanos e os intensificou, ampliou, transformou-os em um forma, e uma obra, ao mesmo tempo lúdica e devastadora.

Breathless também ajudou a dar origem a um movimento, a Nouvelle Vague francesa: junto com seus colegas François Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette e Agnès Varda, para citar apenas alguns, Godard estabeleceu um novo padrão para o que o cinema poderia ser.

Você poderia pegar a ficção completa e incendiá-la com o imediatismo do documentário. Você poderia justapor um slogan filosófico ou político enigmático com uma imagem que impulsionaria novos pensamentos.

Você poderia apresentar um momento cotidiano – o movimento do café em uma xícara, a pausa de uma mulher para se examinar no espelho – como algo cotidiano e que altera a vida. Ao longo de aproximadamente seis décadas, os filmes de Godard fizeram tudo isso e muito mais.

Dito isso, se você começasse com Godard no meio de sua carreira, ou quase a qualquer momento depois de 1967, provavelmente se perderia. Ele sempre procurou expressar suas tendências políticas através da expressão artística, mas suas ideias podiam surgir de maneiras obscuras.

Godard apegou-se às ideologias maoístas, em voga entre os intelectuais franceses da década de 1960, muito depois de sua data de validade, e correntes de 'antissemitismo' muitas vezes vazaram e azedaram suas obras posteriores.

Esclarecimento meu: Godard nunca foi antissemita. Isso é falso. O que acontece é que Godard sempre ficou, historicamente, ao lados dos povos oprimidos do mundo em suas lutas contra os opressores. Por isso que Godard sempre apoiou as lutas dos palestinos contra o Estado de Israel  nos conflitos entre ambos. Israel atual é um Estado que foi construído em terras que, antes de 1948, pertenciam aos árabes e palestinos, que já viviam ali há muitos séculos. E na verdade os Árabes também são um povo de origem Semita, tal como os próprios Hebreus. Então, como os árabes (ou alguém que os apoie) podem ser considerados antissemitas se eles também são um povo semita? Isso é um absurdo total. E os palestinos também possuem ancestrais árabes, logo eles também são, em parte, um povo de origem semita. Apoiar os palestinos é uma coisa, ser um antissemita é outra, completamente diferente. É isso.

Filmes como 'Prénom: Carmen' de 1983 (escrito por Anne-Marie Miéville, uma cineasta por direito próprio e parceira de longa data de Godard), uma versão solta e modernizada de Carmen de Bizet, ou 'Notre Musique' de 2004, uma exploração de violência e moralidade misturando ficção e filmagens de documentários emprestadas, poderiam confundir se você ainda não estivesse antenado com a linguagem cinematográfica de Godard, ou mesmo se estivesse.

Mas se Godard não tivesse nos dado nada mais do que os filmes que ele fez entre 1959 e 1967 – um trecho que começou com Breathless e terminou com a sátira da viagem de 'Weekend' da civilização – ele ainda nos deixaria com um tesouro incomparável, um mini corpo de trabalho tão rico e provocativo que nenhum cineasta desde então o replicou, e é duvidoso que alguém o faça.

Em 'Breathless', ele contou a história de um sensível herói cafajeste e golpista (Jean-Paul Belmondo) desfeito por uma jovem femme fatale em calças capri e sapatilhas (Jean Seberg), em um estilo tão impetuoso e tão inexplicável quanto reluzente.

O jump cut – uma técnica de edição que essencialmente cria um pontinho no tempo – tornou-se tão padrão que não pensamos duas vezes quando vemos um. Mas o uso do dispositivo por Godard em Breathless deve ter feito com que o primeiro público se sentisse como se seus cérebros tivessem sido conectados e sequestrados por um ladrão brilhante.

Uma vez que começou, Godard não conseguia parar: seu Vivre sa Vie (1962) – estrelado por sua musa e colaboradora Anna Karina, também sua primeira esposa – é um retrato emocional e estruturalmente complexo de uma mulher que deixa sua família para se tornar atriz, apenas para seguir para a prostituição.

Em O Desprezo (1963), ele usou um dos emblemas mais duradouros do desejo do cinema, Brigitte Bardot, para explorar, entre outras coisas, a morte do amor e do desejo.

A imagem, filmada em grande parte na ilha de Capri pelo frequente diretor de fotografia de Godard, Raoul Coutard, é linda de se ver, uma sinfonia de amarelos e azuis mediterrâneos; sua beleza pura é parte do que o torna tão arrasador.

O Pierrot Le Fou de 1965 apresenta Karina e Belmondo como um casal fugitivo em uma onda de crimes; termina com uma das imagens mais inesquecíveis de todo o cinema, uma metáfora tragicômica da eterna futilidade de apenas tentar viver.

E com Masculine Feminin (1965), Godard traçou os contornos tortuosos e cruzados de amor, sexo, política e cultura pop entre os jovens em Paris através dos rostos de dois artistas, Jean-Pierre Léaud, o rosto perpetuamente jovem da Nouvelle Vague, e a cantora pop gatinha Chantal Goya.

O filme está estruturado em 15 capítulos que deslizam tão facilmente quanto uma música pop, embora também pareça combustível, pressagiando uma revolução já em andamento e destinada a explodir em breve.

Godard fez 15 longas-metragens entre 1959 e 1967, muitos dos quais são os que pensamos primeiro em qualquer levantamento de sua obra. Mas seus últimos anos renderam uma quase obra-prima.

Filmado em 3D – Godard usou a tecnologia de forma mais inovadora do que quase qualquer outro praticante moderno – a colagem meditativa Goodbye to Language, de 2014, reflete sobre o propósito e a possível erosão da linguagem humana.

Está cheio de frases declarativas que às vezes dão palestras, daquela maneira às vezes exaustiva de Godard, mas muitas vezes apenas provocam: “Em breve todos precisarão de um intérprete para entender as palavras que saem de suas próprias bocas”.

Essas declarações são frequentemente acompanhadas por imagens vívidas de paisagens e flores de Maxfield Parrish.

Um homem e uma mulher (Héloise Godet e Kamel Abdeli, uma duplicata exata de Serge Gainsbourg) discutem a natureza elusiva da igualdade; alguns desses pronunciamentos são feitos enquanto o homem está sentado no vaso sanitário.

O cão de Godard, Roxy Miéville, aparece no filme e se torna sua estrela: em uma cena altamente dramática, ele vai a um riacho para beber. “Os animais não estão nus, porque estão nus”, é a máxima que Godard nos pede para refletirmos aqui.

Há lampejos de desespero em Goodbye to Language, impulsionados, talvez, pelos sentimentos de um cineasta de que ele pode estar perdendo seu senso de mundo. Mas o filme acaba ficando para o lado da alegria, talvez porque nem mesmo Godard, notoriamente rabugento, pode deixar de encontrar alegria no rosto de um cachorro.

Por outro lado, mesmo que pensemos que entendemos o que este ou qualquer outro filme de Godard significa, certamente estamos enganados. Sentir-se inadequado diante de um filme de Jean-Luc Godard nos marca como humanos.

Se ele às vezes foi enlouquecedoramente obtuso de uma maneira superior e condescendente, ele também foi ótimo de uma maneira que nos faz chegar, perguntando Por quê? E como? Para continuar a tirar proveito da arte, precisamos manter a fé em nossa própria humildade.

Também vale a pena notar que, de acordo com o biógrafo Richard Brody, Godard declaradamente anticapitalista fez dois comerciais para a Nike no início dos anos 1990. Eles nunca foram ao ar, mas o fato de Godard ter aceitado o desafio – e presumivelmente ser pago – apenas aumenta as qualidades mercuriais e travessas de seu personagem.

Os artistas que mais amamos são sempre confiáveis? Godard, ao mesmo tempo inspirador e agravante – e, segundo consta, muitas vezes desagradável como pessoa – é sua resposta. Mas então, o que queremos dizer com confiança? É uma noção que o próprio Godard explodiria.

Confiar em um artista implica que ele sempre encontrará algum nível básico de nossa aprovação. Godard não precisava de nossa aprovação nem de nosso amor. Ele procurou apenas falar, às vezes em enigmas, mas também em imagens, em mudanças de uma ideia visual para outra tão potente que provavelmente mudaram a maneira como alguns de nós sonhamos.

Ele era tão moderno em 1959 que será moderno para sempre, a juventude encontrada não em uma jarra, mas em uma lata de filme.

Somos nós que envelhecemos perto dele.

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https://time.com/6212979/jean-luc-godard-dies/