Godard no Festival de Cannes 2018: 'O que me interessa é aquilo que ninguém está mostrando!'

Godard no Festival de Cannes 2018: 'O que me interessa é aquilo que ninguém está mostrando!'

Bruno Putzulu, Cecile Camp e Godard na época do lançamento de "Éloge de L'Amour" (2001). 

Matéria publicada pelo site do jornal 'The Telegraph'! - por Robbie Collin (12/05/2018)!

Após a estreia mundial de seu novo filme ‘The Image Book’, no Festival de Cannes 2018, o pioneiro francês da Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, deu uma conferência de imprensa no ‘Palais des Festival’, via ‘FaceTime’, de sua casa na Suíça.

“Não é complicado. É como ligar para um amigo com quem você deseja conversar”, disse o moderador Gérard Lefort aos jornalistas reunidos, antes de aconselhá-los a “lembrarem-se de serem educados, não hesite em dizer olá ou bom dia, por exemplo”.

O início da conferência foi adiado em 10 minutos, porque Godard não conseguiu encontrar uma recepção adequada, mas logo o grande cineasta de 87 anos estava na tela de um iPhone 7+ preto, que um organizador do festival sustentou para um microfone.

Godard fumou um grande charuto enquanto respondia às perguntas dos jornalistas sobre seu novo trabalho quase impenetrável, abstrato, que remixa imagens de clássicos do cinema mundial, vídeos de propaganda do ISIS, trechos da literatura e, a certa altura, um filme de ação de Michael Bay.

P: Você pode nos contar sobre a sua representação do mundo árabe no ‘The Image Book’?

JLG: Bem, eu apenas faço filmes. E estou mais interessado em fatos, dada a minha idade. Mas o que me interessa sobre os fatos não é apenas o que está acontecendo, mas o que não está acontecendo. Os dois vão juntos, e você precisa vinculá-los. Você não pode simplesmente falar sobre o que está acontecendo, e ainda assim as pessoas não falam sobre o que não está acontecendo. E o que não está acontecendo pode levar a um desastre total, uma catástrofe.

P: O 'The Image Book' é um filme político?

JLG: Não. Eu queria mostrar como os árabes não precisam de outras pessoas porque podem se sair bem sozinhos. Eles inventaram a escrita, inventaram muitas coisas. Eles têm petróleo, mais petróleo do que o necessário, praticamente. Então eu acho que eles deveriam ser deixados sozinhos para lidar com seus próprios assuntos.

A maioria dos filmes em Cannes neste ano e nos anos anteriores mostra o que está acontecendo. Mas muito poucos filmes são projetados para mostrar o que não está acontecendo. Espero que meu filme mostre essa dimensão. Acho que é preciso pensar com as mãos e não apenas com a cabeça.

P: Você disse uma vez que um filme deveria ter começo, meio e fim, embora não necessariamente nessa ordem. Você concorda com isso?

JLG: Eu disse isso há algum tempo para ir contra Spielberg e outros, que disseram que deve haver uma história com começo, meio e fim. Claro, eu não fiz disso um cavalo de verdade, mas uma vez desenhei um paralelo: Era uma equação, x + 1. Uma criança na escola primária pode entender facilmente essa equação: se x + 3 = 1, x = -2.

E quando você produz uma imagem, seja no passado, no presente ou no futuro, você precisa eliminar duas imagens de cada vez para encontrar uma realmente boa. É como a equação. Essa é a chave do cinema, para um bom filme. Mas quando você fala sobre a chave, também não pode esquecer a fechadura.

P: Neste filme, você parece ter eliminado completamente o processo de filmagem. [‘The Imagem Book’ é quase todo composto de imagens de arquivo.]. Agora ele o aborrece?

JLG: Absolutamente. Eu rapidamente entendi que o que era mais importante não era a filmagem, mas a edição. A edição vem primeiro. Filmar é pós-produção, de fato.

E assim, podemos ser muito mais livres, podemos pensar muito mais. Porque a edição, até a edição digital, é feita à mão. E como dizemos no filme o homem precisa pensar com as mãos. Imagine por alguns minutos que você foi forçado a viver um dia inteiro sem usar as mãos.

Como você gerenciaria? Como sua cabeça se moveria? Como você comeria? Como você amaria, sem suas mãos? Você não pode fazer nada sem as mãos. É por isso que meu filme, logo no início, mostra que tudo se baseia nos cinco dedos. E quando os cinco dedos se juntam, você tem uma mão. "

P: Você concorda que a questão central do seu trabalho agora é "O que é o Cinema?"

JLG: Não há uma questão central. Existem questões centrais, mas também questões periféricas, e todas elas caminham juntas. Como eu disse a um de seus colegas, o cinema consiste demais em mostrar o que está acontecendo. Você pode ver o que está acontecendo ao seu redor todos os dias. Os filmes devem mostrar o que não está acontecendo e você nunca vê em lugar algum, nem mesmo no Facebook.

P: Por que os sons e imagens no novo filme não coincidem?

JLG: O objetivo era separar o som da imagem. Não queríamos que o som fosse apenas um acompanhamento das imagens - queríamos que houvesse um diálogo verdadeiro, um comentário, uma discussão em andamento...

Uma exibição perfeita seria em um café, e não na tela da TV: você veria o filme como um filme mudo, e então o som sairia dos alto-falantes aqui e ali; e, de repente, a pessoa sentada no café perceberia o som e imagens combinam. Acho que vale a pena ter esse tipo de experiência. ”

P: Qual a sua opinião da Rússia contemporânea?

JLG: Não posso falar sobre Putin porque não o conheço. Também não conheço o senhor Macron ou a senhora Merkel. Eu investi em outras coisas. No meu filme anterior, ‘Adeus à Linguagem’, dissemos que quando os russos pertencerem à Europa ou à Ásia então eles deixarão de ser russos.

Ainda hoje há algo na Rússia que me toca sem fim. Temos que ser gentis com a Rússia. Dostoiévski costumava dizer que não se deve pedir muito à alma. É preciso ser caridoso e gentil. E eu sempre serei assim em relação à Rússia.

P: Como você não dirigiu nenhum ator no ‘The Image Book’ parece que você não acredita mais em atuar. Isso é verdade?

JLG: Eu não quero brigar com ninguém. Atores e, acima de tudo, atrizes me ajudaram sem fim. Eu acho que, no momento, eu não sei. No começo fizemos filmes sem atores. Eu acho que eles talvez estejam muito envolvidos na política. Acho que hoje muitos atores contribuem para o totalitarismo em termos das imagens filmadas, em oposição às imagens que realmente estão em suas mentes.

P: Seu filme contém um clipe do filme Michael Bay, ‘13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi’. Qual a sua opinião sobre o trabalho do Sr. Bay?

JLG: … Lembre-me do que você realmente viu nessa parte do meu filme. [Alguém descreve o conteúdo do clipe.]. Não me lembro do título desse filme ou do nome desse diretor. Mas se eu inseri a filmagem ela deveria conter algo que não encontrei em nenhum outro lugar.

Link:

https://www.telegraph.co.uk/films/2018/05/12/jean-luc-godard-facetime-press-conference-cannes-filming-boring/