'Sauve qui peut (la vie)' - Revendo o filme que deu início a um novo período no cinema de Godard!

'Sauve qui peut (la vie)' - Revendo o filme que deu início a um novo período no cinema de Godard! - por Armond White!

Duas estrelas do cinema francês e europeu, Nathalie Baye e Isabelle Huppert foram protagonistas em 'Salve-se quem puder (a vida)', filme que marcou o retorno de Jean-Luc Godard ao circuito das salas comerciais e dos festivais, depois de uma década afastado. 

Salve Godard

por Armond White (10/11/2010), do 'Web Archive'

O reavivamento de 'Salve-se quem puder (a vida)' é uma chance de renovar nossa compreensão de Godard

Trinta anos atrás, 'Every Man For Himself' foi aclamado como a volta de Jean-Luc Godard. Portanto, seu renascimento esta semana no Film Forum deve ser visto da mesma forma.

Após a confusa e insincera semi-honra da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e uma recente mancha na primeira página do New York Times, é bom - e necessário - contemplar 'Every Man For Himself' e renovar nossa compreensão dos assuntos de Godard.

Precisamos saber mais do que nunca porque ele é um dos verdadeiros gigantes do cinema e, talvez, um dos últimos humanistas pensantes e emocionalmente engajados.

O desespero expresso pelo título 'Every Man For Himself' é sentido por três cidadãos suíços: Denise (Nathalie Baye), uma romancista itinerante que anda de bicicleta entre empregos; Isabelle (Isabelle Huppert), uma prostituta explorando suas opções; e Paul Godard (Jacques Dutronc), um diretor na encruzilhada entre filme e vídeo e oscilando entre a paternidade, uma ex-mulher e sua amante desencantada.

Cada personagem atravessa as fronteiras do que sabe à busca pela satisfação incerta que deseja - no amor, no trabalho e na vida.

Jacques Dutronc em 'Sauve qui peut (la vie): O filme faz referências ao Cinema e ao Vídeo, duas mídias com as quais Godard trabalhou nos anos 1970. 

O título francês de Godard 'Sauve Qui Peut / La Vie' se traduz como "Salve o homem que tem medo / vida", contrastando o pânico e a possibilidade, a ansiedade e a esperança. 

Ele fez o filme depois de uma década no “deserto” - criando experimentos em vídeo que exploraram sua própria consciência política e documentando as realidades sociais da Europa contemporânea.

Este retorno ao cinema demonstrou a estética recém-descoberta de Godard: em 'Every Man For Himself' ele é mais inventivo e idiossincraticamente espirituoso do que nunca (embora sem o romantismo glamoroso dos anos 1960 que os críticos preferem, esquecendo que Godard sempre foi rigorosamente consciencioso).

Mas aqui, sua imagem adquire uma elegância nova e séria (a natureza cósmica, não a Pop Art, ganha destaque) enquanto permanece radicalmente comprometida com a desconstrução da narrativa do filme.

Apesar de que no mesmo ano que 'Raging Bull', 'Melvin and Howard', 'Dressed to Kill' e 'The Long Riders' ainda era o filme mais novo e emocionante de se ver.

Portanto, o filme continua tão surpreendentemente bonito - e desafiador - como era há 30 anos.

O título de lançamento britânico do filme é 'Slow Motion', referindo-se à ênfase ocasional de Godard em retardar a ação em incrementos, especialmente imagens de Denise atravessando as fronteiras de bicicleta pelo interior suíço primorosamente pacífico (o crítico Andrew Sarris comparou a técnica ao "replay instantâneo" de esportes eventos).

Godard chama a atenção para o que chamou de "emoção em movimento", nunca tomando o prazer visual e a complexidade do cinema como garantidos. Um dos motivos é destacar o uso “invisível” da música de fundo, mesmo, em um momento-chave, mostrando a origem de um tema orquestral especialmente emotivo.

Inteligente como sempre, Godard voltou ao cinema 35mm em 1980, anunciando um intenso, embora sombrio, florescimento de sua curiosidade estética.

Seus filmes requintados e abertamente espirituais feitos depois deste ('Paixão', 'Détective', 'Je Vous Salue, Marie', 'King Lear', 'Prenom: Carmen' e o ápice 'Nouvelle Vague' em 1990) agora parecem a última epifania do cinema antes da conquista do vídeo.

Paul Godard (nome do pai de Godard) e Denise Rimbaud (referência ao genial poeta francês) discutem sobre o relacionamento deles, que está no fim.

Godard, sempre um estudante entusiasmado com a poética da arte popular, estava respondendo às inovações cinematográficas que perdera durante sua estada no “deserto”.

Em uma entrevista de 1980 com Jonathan Cott, Godard elogiou a sequência de morte em câmera lenta em 'The Fury' de De Palma em 1978, e 'Every Man For Himself' repetidamente homenageia Marguerite Duras 'Le Camion' (1977), emulando suas cenas hipnóticas de caminhões e carros em estradas estranhamente silenciosas.

Por meio dessas citações, Godard buscou a essência do cinema como registro da vida.

Em uma cena em que Paul (seu alter ego sardônico) resiste a dar uma palestra em sala de aula, uma fórmula rabiscada no quadro-negro propõe CINEMA / VIDEO, CAIM / ABEL. Parecia agitação na época, mas agora parece profético.

'Every Man For Himself' adverte como as mudanças na moralidade e nas relações humanas se refletem na técnica artística e nos modos de comunicação (muito antes de 'The Social Network'). A cena infame da participação de Isabelle em uma orgia com um empresário e seu lacaio representa o desenvolvimento decadente.

Não apenas uma paródia sobre a exploração capitalista cruel, brutal e nua, esta cadeia crepuscular também parece ter previsto a revolução Reagan iminente e, particularmente, seu arrebatamento enganoso - a devassidão do Salão Oval de Bill Clinton.

Durante esta sequência, o rosto impassível de Huppert dá a ilusão de frieza, mas ela também transmite a maneira contemplativa de Godard - observar o caos com paciência humana. 

Essa é a sabedoria que Godard ganhou com a exploração inquietante da turbulência política em filmes como 'Here and Elsewhere' (Ici et Ailleurs) de 1975 - aquele citado descuidadamente pelo The New York Times como um exemplo do fanatismo de Godard. Normalmente brilhante, Godard vê a política como expressões da vontade humana.

'Ici et Ailleurs' não é, no final das contas, sobre a Palestina ou Israel, é sobre Complicação.

Jacques Dutronc e Isabelle Huppert: Duas das principais estrelas francesas na época da realização do filme. 

“Muito em breve você não saberá o que fazer com o Cinema”, narra Godard. “Muito em breve as contradições explodem, incluindo você.” Ele persegue um círculo de significados: as imagens tornam-se história, reflexão, consequências, política, humanidade.

Talvez Godard esteja sob ataque depois de todos esses anos porque sua produção cinematográfica de princípios sempre foi um ataque à tirania da cultura burguesa.

Mas entenda bem: o título "Aqui e em Qualquer Lugar" refere-se a uma troca espiritual e a um estado de ser: Compaixão. Godard trabalha na mais alta tradição humanista, e é por isso que a atual campanha de difamação contra ele não terá sucesso. 

Link:

http://web.archive.org/web/20101114072800/http://www.nypress.com:80/article-21841-save-godard.html