Blow-Up: Conheça os locais nos quais Antonioni fez a sua obra-prima!

Blow-Up: Conheça os locais nos quais Antonioni fez a sua obra-prima!

'Blow-Up' (1966): Baseado em um conto de Julio Cortázar, o clássico filme de Antonioni retrata a Swinging London e indaga sobre a natureza da realidade.

Blowup: em busca dos locais agitados de Londres!

Visitando a Swinging London para fazer Blow-Up em 1966, Michelangelo Antonioni jogou rápido e solto com a geografia para fazer o thriller existencial definitivo de sua época. O cineasta Adam Scovell deu um passeio pela capital 50 anos depois para tentar reconstruir a cidade de Antonioni.

por Adam Scovell - 03 de Maio de 2017, do BFI

No dia mais quente do ano, decidi remontar Londres. Este foi o cut-up de Londres e editado na maioria das maneiras William Burroughs por Michelangelo Antonioni em seu filme Blowup de 1966, que foi lançado nos cinemas há meio século. 

O filme de Antonioni define um período muito particular do cinema britânico e, em sua apresentação de Londres, cria um reino ficcional que detalha os dias modernos e suas excentricidades.

A escolha de locações que o diretor usa para retratar sua vibrante Londres fornece algumas das locações de filmes britânicos mais visitadas, e o grande volume de diferentes estradas, edifícios e áreas usadas para criar a colagem de Londres sugere muito sobre o próprio método de cinema de Antonioni, aumentando as localizações reais até que atendam às suas próprias necessidades. 

Cores, edifícios e até árvores são editados até que correspondam à realidade interna.

O filme segue um fotógrafo de moda, Thomas (David Hemmings), enquanto seu estilo de vida rápido o leva para fora de seu estúdio moderno em Notting Hill e por toda Londres; uma tentativa de absorver sua própria insatisfação com um vazio não revelado.

Ao tirar fotos de um casal em um parque, ele se vê no centro de um mistério, pois algo o enerva sobre as fotos, até porque a mulher nelas, Jane (Vanessa Redgrave), é tão inflexível quanto a ter os negativos.

'Blow-Up' (1966).

Ao juntar as peças e examinar as fotos, Thomas percebe que capturou o momento de um assassinato. Seu mundo começa a desmoronar à medida que ele encontra o corpo e questiona a própria realidade de sua vida de sonho como fotógrafo: sua vida é real ou simplesmente uma mímica?

Decidi dividir os locais, usando o Tâmisa como marcador, e ver quantos poderiam ser visitados em um dia, embora o rio se destaque por sua ausência no filme. Na época, morando em Stockwell, no sul de Londres, decidi começar por lá, sendo o primeiro local a apenas alguns minutos de onde eu estava hospedado.

Embora apenas vislumbrado em uma das muitas viagens de Thomas durante o filme, Stockwell Road apresenta um dos usos mais interessantes da cor por Antonioni. Além do fato de que ele corta suavemente daqui para muitas milhas a leste em Charlton sem muito aviso, é o vermelho dos prédios nesta estrada que confirma o olhar aguçado do diretor para a cor.

Excepcionalmente, esta estrada não precisava dos métodos extremos usuais de Antonioni para colorir a paisagem (ele notoriamente chegou a pintar as árvores em seu primeiro e anterior filme em cores, Deserto Vermelho de 1964). Stockwell Road era famosa pela enorme loja de motocicletas Pride and Clarke, que é vista no filme.

Uma longa fileira de prédios com suas muitas paredes pintadas de vermelho brilhante, é quase como se eles tivessem se antecipado às necessidades de pigmento do diretor - mesmo depois aparecendo na capa do segundo álbum de Sammy Hagar conhecido como "The Red Album".

Hoje, a loja acabou e os prédios foram pintados de branco, mas, com um olhar atento, sua pintura esfarelada ainda revela o vermelho por baixo que estava lá quando Thomas dirigiu preguiçosamente.

O dia estava sufocante, então eu segui em frente e vaguei em direção a Peckham Rye para uma breve exploração dos elementos industriais que abrem o filme. Embora intercalado com segmentos mais típicos do centro de Londres, à medida que um grupo de mímicos causa estragos no estabelecimento da zona 1, Thomas é visto pela primeira vez infiltrando-se em uma oficina para tirar fotos.

'Blow-Up' (1966): O fotógrafo Thomas passeia por Londres em seu carro esporte. Ele é um profissional de sucesso, mas sente um grande vazio interior.

Ele é visto saindo da área, conversando brevemente com alguns dos colegas de trabalho antes de se esgueirar pela estrada para seu Rolls Royce Silver Cloud.

Mergulhando atrás do movimentado mercado e da rua principal de Peckham, os vestígios de onde as fotos das seções externas podem ser vistas claramente na Copeland Road, com a ponte que leva à Consort Road. A ponte está exatamente como quando Hemmings estava sob sua alvenaria, exalando sua frieza sem esforço ao lado da placa da estrada.

A estrada exterior sofreu algumas alterações e agora é um pátio usado para armazenamento de caminhões. Consegui fotografar um homem seguindo os passos de Thomas na estrada, embora indo em direção ao seu Ford Focus em vez de um Rolls Royce.

Com o calor como estava, decidi ir direto para o local mais famoso e importante do filme, Maryon Park em Charlton. Ficava a alguma distância e exigia uma série de mudanças de trem antes de eu finalmente chegar à estação de Charlton, sentindo-me no meio do nada.

A genialidade de Antonioni está em fazer com que esses locais fora da cidade pareçam naturalmente parte da área central giratória, criando uma ilusão que literalmente envolve a cidade sobre si mesma.

Caminhando ao longo da Woolwich Road, agora amplamente dominada por um parque comercial, era difícil decidir quanto da área Antonioni havia editado. Ele criou tamanha beleza por meios inteiramente falsos ou a área genuinamente declinou de forma tão dramática?

'Blow-Up' (1966): A Londres de Antonioni.

Antes de ir para o parque, segui esta estrada para me reconectar com as imagens capturadas na Stockwell Road. Em um breve corte, Antonioni salta os muitos quilômetros entre os dois locais para mostrar, de forma bastante ameaçadora, a construção de uma propriedade brutalista. A propriedade ainda está lá, mas uma licença sem licença está agora onde o prédio pintado de azul estava.

Há uma sensação de redução estética de Londres por parte de Antonioni, como se ele estivesse implementando as ideias do escritor arquitetônico Ian Nairn, que desprezava as enormes matrizes de sinais desnecessários e marcações rodoviárias. Desde então, as estradas foram preenchidas com esses avisos e confusão visual.

Eu vaguei em direção ao parque, saindo desta estrada principal e entrando em Cleveley Close, onde grande parte do filme se passa. É aqui que ficava a loja de antiguidades, junto com várias casas vitorianas e uma entrada tranquila para o Parque Maryon. Todos esses prédios foram demolidos e substituídos por construções novas mal projetadas.

A estrada foi compactada, o que significa que a ampla entrada do parque foi esmagada à beira da estrada e marcada com um violento zigue-zague amarelo, acompanhado por várias notas graciosas de lixo e o que parecia ser entulho de um mecânico de automóveis espalhado na pista.

Em vez de ser saudado por uma hélice gigante de madeira, fui recebido por um colchão velho, deixado de lado como uma Tracey Emin descartada. As mudanças foram gritantes, não apenas devido à óbvia renovação do lugar por Antonioni, mas também arquitetonicamente. Toda a área parecia marcada e a mundos de distância do vazio ambiente que Thomas começou a tirar com seu 35mm.

Caminhando pelo parque, e grato pela sombra fornecida por suas muitas árvores, experimentei o que parecia ser uma mudança temporal de volta a 1966. Em contraste com sua fronteira, Maryon Park mudou pouco desde a visita de Hemmings e Redgrave. Primeiro fui até a quadra de tênis e o pasto onde o filme termina.

'Blow-Up' (1966): Londres e seus moradores.

 

Dois homens usavam a quadra como local de aquecimento, corrida e flexões - muito mais real e cansativo do que o tênis de mímica que Antonioni colocou aqui. Embora as quadras agora estejam separadas do campo por uma cerca viva, a essência do parque é essencialmente mantida.

Em seguida, encontrei os degraus que levavam ao segundo nível do parque e os pulei e pulei no espírito de Thomas. Fui saudado no topo por um esquilo em vez de Vanessa Redgrave tristemente (“Este é um lugar público! Todos têm o direito de ficar em paz ...”).

A vista principal onde ocorrem as muitas fotos e o assassinato parece um pouco mais irregular devido aos arbustos crescidos. As cercas se foram - ou talvez tenham sido colocadas lá por Antonioni, de qualquer maneira. O lixo estava espalhado pelo campo, os objetos se transformando em minha câmera caixa de 35 mm inadequada em corpos potenciais escondidos nas bordas.

Com o tempo passando e os tubos ficando excessivamente quentes, optei por deixar Charlton e ir para o outro lado do rio para encontrar alguns dos locais mais centrais e típicos do filme. Depois de várias flexões nas linhas Norte e Central, encontrei-me na estação Marble Arch em frente ao Hyde Park. Eu queria encontrar a perspectiva de outra tomada de Thomas dirigindo, uma que misturasse o parque com uma torre alta em particular, na época das filmagens ainda em construção.

Sempre me deixou curioso para saber onde estava. Uma rápida caminhada pelo parque revelou a estrada exata, criando a foto com um punhado de carros modernos e uma ciclovia. Este breve desvio permitiu que a Bayswater Road fosse seguida até Notting Hill, onde outra das vistas da viagem de carro de Thomas é na Kensington Church Street. É o prédio de azulejos pretos que agora é basicamente uma loja de tapetes e barbeiros.

O trecho acabou levando ao coração de Notting Hill, perto da estação de metrô Holland Park. Perto daqui ficava o estúdio fotográfico de Thomas, então valeu a pena gastar algum tempo explorando. Saindo da Holland Park Avenue, uma pequena rua secundária chamada Pottery Lane pode ser encontrada à esquerda. É um lugar imensamente rico e o local perfeito para um estúdio de moda descolada.

Bem no final da Pottery Lane é onde ficava a parte externa do estúdio - sem cabina telefônica, que foi colocada lá por Antonioni. As paredes são do mesmo tijolo, as cores mais ou menos os mesmos tons pastéis, pretos e brancos, e o ethos geral é inteiramente o que era.

David Hemmings em 'Blow-Up' (1966) usando da câmera fotográfica para tentar captar a realidade. Mas, fica a pergunta: Qual realidade?

Tentei recriar o máximo possível dos ângulos do filme, às vezes usando os prédios privados, às vezes usando a igreja católica de São Francisco de Assis, que é o prédio visto em frente ao estúdio de Thomas.

O pub na esquina, visto quando Thomas deixa Jane Birkin e Gillian Hills pendurado após uma farpa sobre a bolsa “diabólica” desta última, agora é privado, e a estrada foi bloqueada com cabeços e parcialmente pedonal. O Rolls agora foi substituído por uma van branca, e a estrada estremeceu com o tráfego, em contraste com seu vazio no filme.

Precisando muito de uma bebida, pulei novamente no subsolo e finalmente fiz meu caminho para a Sloane Square. Aqui eu vaguei pela King's Road e saí para o Blacklands Terrace, onde fica o restaurante no qual Thomas tem uma reunião com seu agente, Ron (Peter Bowles). Esta é uma das poucas vezes em que Antonioni usa genuinamente áreas associadas à verdadeira Londres do swing em seu próprio retrato.

Até muito recentemente, este ainda era um restaurante em funcionamento chamado The Five Fields, mas desde então fechou. Os belos edifícios de tijolos vermelhos ao redor refletiam e retinham o calor dos raios do sol, e um homem observou intrigado enquanto eu estava na estrada tentando fotografar o restaurante e recriar os vários ângulos que Antonioni filmou ali sem ser atropelado.

Capturando os tempos em um momento perfeito, Antonioni filma dois fashionistas incrivelmente parecidos com os dos anos 1960 passando por um mini estacionado na rua em frente, Culford Gardens.

É um resumo inconsciente, mas perfeito da época e de sua atmosfera de King's Road: de dandismo swing, mania de minissaia e estupidez tresloucada. Era o tipo de mundo do qual Thomas queria escapar, como ele gostaria de ter "toneladas de dinheiro", condenando "então eu seria livre".

O dia estava ficando longo e então decidi dar uma última investida em uma das primeiras locações vistas no filme. Uma longa caminhada por Belgravia acabou levando ao Green Park. Inicialmente, eu queria encontrar o clube no filme onde os Yardbirds encontram problemas de som - Jeff Beck quebrando sua guitarra com raiva, todo carrancudo - mas pensei melhor.

David Hemmings em 'Blow Up' (1966).

 

Esse clube ficava na Heddon Street, entre Mayfair e Carnaby Street, mas, com a morte de Bowie ainda recente, deixei essa estrada para ele, sendo a mais famosa por ter aparecido na capa de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders de Marte.

Em vez disso, continuei ao longo do Green Park, quase passando por Piccadilly até sair da estrada principal para encontrar o Economist Building.

Este é o lugar onde os mímicos inicialmente dirigiram seu jipe ​​escada acima e ao redor, causando estragos em um dia estranhamente calmo no centro de Londres.

O prédio, projetado pelos arquitetos brutalistas Alison e Peter Smithson, não mudou e estava tão ausente de pessoas no dia quanto no filme. Encontrei um funcionário de escritório solitário, que me olhou divertido enquanto eu fotografava este edifício estranhamente fotogênico; talvez Antonioni o tenha escolhido por causa de sua óbvia exótica de concreto?

Aqui, terminei minha caminhada. O suor estava escorrendo, então eu mergulhei rapidamente no Soho e em um esconderijo normal no porão para recuperar o fôlego, tomar uma dose de cafeína e considerar a cidade realinhada da visão de Antonioni.

Diante da realidade das viagens entre os locais do filme, fica imediatamente claro o quão brilhante é o senso de conexão e ritmo geográfico do diretor, fazendo com que áreas em partes totalmente diferentes da cidade se encaixem com facilidade.

De muitas maneiras, o mapeamento de Londres por Antonioni parece mais natural do que a realidade moderna porque os espaços capturados neste ponto ainda retêm o potencial para serem vividos; sua Londres pode ser uma ficção, mas também contém uma verdade comum muito poderosa.

David Hemmings em 'Blow-Up' (1966) assiste a um jogo de tênis realizado com uma bola imaginária.

Esses lugares são representados no filme com uma alteridade, como se o próprio diretor tivesse capturado o assassinato de alguma coisa, aproximando-se, lupa na mão, tentando encontrar o corpo. Eu questionei o que tinha visto nesses lugares em relação ao que Antonioni viu enquanto rodava sua própria câmera de 35 mm, fixando Stockwell em Charlton, Notting Hill em Belgravia, zona 4 na zona 1.

Era o senso de comunidade na área central da cidade, quando ainda era possível morar lá? "O que você viu no parque?" pergunta Ron. “Nada” responde Thomas solenemente. Algo foi morto: eu quero que você veja o cadáver.

Blowup

O estilo visual refinado do maestro italiano Michelangelo Antonioni colide com a agitada Londres dos anos 60 nesta história de um homem que pode ter inadvertidamente fotografado um assassinato.

Detalhes do filme

Ano - 1967;

Diretor - Michelangelo Antonioni;

Apresentando: Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings.

Grupo de estudantes em 'Blow-Up' (1966).

Link: 

https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/features/blowup-michelangelo-antonioni-london-locations