"Éloge de l'image": Uma encenação de fragmentos fílmicos completos e comoventes com os 5 últimos filmes de Godard!
"Éloge de l'image": Uma encenação de fragmentos fílmicos completos e comoventes com os 5 últimos filmes de Godard! - por Jean-Michel Frodon!
%20-%20Godard%20filmando%20com%20H%C3%A9loise%20Godet%20Kamel%20Abdelli%20e%20Fabrice%20Aragno.jpg) |
| Fabrice Aragno, Kamel Abdelli, Godard e Héloise Godet filmando 'Adeus a Linguagem' (2014). |
O texto abaixo é de autoria do francês Jean-Michel Frodon, jornalista, crítico e historiador de cinema. No texto o autor comenta sobre uma instalação na qual são exibidas sequências de cinco filmes dirigidos por Godard no século XXI, que são: "Éloge de l'amour" (2001), "Notre Musique" (2004), "Filme Socialismo" (2010), 'Adeus a Linguagem' (2014) e "Le Livre D'Image" (2018).
O "Éloge de l'image" esteve aberto ao público entre 22 de novembro e 16 de dezembro de 2022, em Paris, na Ménagerie de Verre.
O texto de divulgação do evento diz o seguinte:
"Queremos compartilhar, no Ménagerie de Verre, com o maior número possível de pessoas, nossa visão sobre a obra de Jean-Luc Godard, a quem tivemos a oportunidade de acompanhar por mais de 20 anos. A escolha dos trechos e a forma de apresentá-los são, sem dúvida, puramente subjetivas.
Assim, optamos por propor, neste lugar mágico, uma viagem dramatúrgica pela qual o viajante/visitante será guiado.
O curso seguirá cronologicamente a obra de Jean-Luc Godard ao longo dos últimos vinte anos, evocando cada um desses 5 filmes, Elogio do Amor, Nossa Música, Socialismo Cinematográfico, Adieu au langue, Le Livre d'image, em 5 lugares específicos do Ménagerie de Verre.
O projeto foi proposto por Fabrice Aragno e Jean-Paul Battagia.".
Texto de Jean-Michel Frodon!
 |
| Godard na capa do jornal 'Libération', na edição especial publicada após a sua morte. Godard foi um dos fundadores do jornal, ao lado de Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir. |
Cinema - Godard energia 5X2 na Ménagerie de Verre!
por Jean-Michel Frodon) , Jornalista, no AOC Media
É literalmente uma história de fantasmas, nascida da iniciativa de duas pessoas que já morreram e estão tão presentes em todos os lugares. Ela, Marie-Thérèse Allier, fundadora e diretora deste cenário mágico dedicado à dança, o Glass Menagerie, o convidou, Jean-Luc Godard, para ocupar este lugar com seus filmes do século XXI.
Uma encenação de fragmentos fílmicos tão completos e comoventes, fascinantes e desorientadores ao mesmo tempo, “Éloge de l’image” foi concebido pelos dois acólitos e cúmplices artísticos de JLG, Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia.
Suponha. Suponha que alguém que não sabe nada, que por acaso entra na rue de Léchevin, 12, no 11º arrondissement de Paris, porque está frio e está chovendo, porque há luz e está aberto. O que ele veria, o que ela veria?
Não sei. O que se oferece subindo a pequena escada em frente à porta de acesso, depois circulando nesta decoração surpreendente que são os estúdios destinados à dança, pisos, grades e espelhos, mas também corredores e recantos, não pode ser apenas uma resposta ao que cada um traz para ele. O que sei é que a recepção é imensamente carinhosa e estimulante. Singularmente modesto também.
 |
| Cécile Camp em cena de 'Éloge de l'amour' (2001). |
Como tantas pequenas notas musicais, nossa música, aqui estão cinco telas minúsculas no topo da escada. Em cada um, planos de filme, ou melhor, vestígios de planos, como cartões-postais, são vestígios de paisagem.
Também é bom, cartões postais, quando eles permitem que você envie apenas um sinal para os amigos. É assim que começa e não está prestes a parar.
Sinais (entre nós, claro), e uma forma de amizade, sim – pelo menos hospitalidade. Logo a seguir, lá em cima num corredor, alto mas torto, essas imagens que vibram em múltiplas frequências, preto e branco e cores saturadas, e todas as outras que vão surgindo, multiplicam-se, nos grandes espelhos das paredes, em tules que pendem do teto no meio da sala, ou mesmo refletindo no chão.
Com o grande som que ressoa com tudo o que os filmes não dizem, mas insinuam. Também deveríamos ser capazes de dizer como um elogio afetuoso e não como uma apóstrofe hostil: “Bom ouvinte, olá”.
O lugar onde estamos se chama “Eloge de l’image”. Lógico porque começa com Eloge de l'amour e termina (um pouco) com Le Livre d'image. É literalmente uma história de fantasmas, nascida da iniciativa de duas pessoas que já morreram e estão tão presentes em todos os lugares.
Ela, Marie-Thérèse Allier, fundadora e diretora deste cenário mágico dedicado à dança, o Glass Menagerie, o convidou, Jean-Luc Godard, para ocupar este espaço com seus filmes do século XXI. Na época, dizíamos “seus últimos cinco filmes”, significava apenas os mais recentes – agora são os últimos, pelo menos concluídos durante sua vida.
 |
| Sarah Adler em cena de 'Notre Musique' (2004). |
Ela morreu em 26 de março, ele em 13 de setembro. O projeto continuou, com os dois, mas de outra forma. Hoje, o diretor Philippe Quesne, que organizou uma grande exposição de Godard no Théâtre de Nanterre Amandiers quando a dirigiu, agora está no comando do Menagerie.
Nem é preciso dizer que com ele se mantém a prometida hospitalidade, além da dupla foice. Ao lado de Godard trabalham há mais de 20 anos dois acólitos, cúmplices artísticos e virtuosos técnicos, Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia.
Eles haviam coordenado a ambientação em Nanterre, era lógico que orquestrassem a da rue Léchevin, dedicada aos cinco longas em que tanto participaram: Éloge de l'amour (2001), Notre musique (2004), Film Socialisme (2010), Adieu au Langage (2014) e The Image Book (2018).
Há trinta anos que existem muitas formas de exibição de cinema, algumas das quais se revelaram frutíferas. Várias mentes excelentes, começando por Raymond Bellour e Dominique Païni, refletiram e desenvolveram seu potencial, perspectivas e legitimidade.
Como sabemos, nunca houve antes de "Éloge de l'image" uma encenação de fragmentos de filme tão completa e comovente, fascinante e desorientadora ao mesmo tempo.
Nesse sentido, a exposição na Ménagerie de verre é, aliás, o contraponto radical à anti-exposição engendrada por Godard no Centre Pompidou em 2006, "Voyage(s) en utopia", desarticulação diabólica – e avassaladora – das fontes do próprio ato de colocar no espaço.
 |
| Cena de 'Filme Socialiasmo' (2010). |
A diferença entre a proposta do Glass Menagerie e todas as outras experiências de cinema exibidas anteriormente listadas não é, em primeiro lugar, que Aragno e Battaggia conheçam perfeitamente as obras e tenham ideias de sobra quanto aos modos de ocupar os belos e aninhados espaços compensados dos estúdios de dança.
A diferença essencial, radical e seminal é que eles amam loucamente esses filmes.
E isso está por toda a parte neste percurso num labirinto espacial onde o fio de Ariadne da cronologia de modo algum amarra as guinadas de associações de ideias, de sensações físicas, de memórias que surgem do arranjo de planos, como tantas tempestades quantas desejadas.
Mas o que é isso basicamente, de gente que não se importa com homenagens e consagrações, consagrações e homenagens que o grande poeta tantas vezes sujeito ao signo JLG não tem necessidade afinal? Trata-se de desdobrar no espaço, nas paredes, as portas mesmo abertas, sobretudo abertas, e com o reforço dos espelhos, as n dimensões da própria imagem do cinema.
Só que com um verdadeiro cineasta, que terá acabado por recusar a palavra por ter sido (e continua a ser) usurpada, há uma mordaça maior, beleza fatal: as n dimensões já lá estavam. Sentados em uma poltrona, já os experimentávamos em frente à tela bidimensional do cinema. A exposição não os acrescenta, no máximo ajuda a destacá-los.
Por ter vivido tão intimamente, à minha maneira, que não deve nem pede nada a ninguém, estes filmes, não sei que experiências no Glass Menagerie quem não os viu. Mas sei que todos podem encontrar ecos de suas memórias, suas raivas, seus afetos, suas maravilhas.
 | ||
| Zoé Bruneau em cena de 'Adeus a Linguagem' (2014). Ela escreveu um livro sobre a sua experiência de trabalhar no filme, que se chama "En Attendant Godard" (Esperando Godard; 2014). Ela disse o seguinte sobre a sua experiência de trabalhar com Godard: "Era tudo o que eu sonhava viver: conhecer alguém que eu admirava, que estava fazendo algo que eu queria ver. Era arte, pura criação e foi ótimo testemunhar isso, fazer parte disso.". |
Eu, graças à beleza acolhedora e comovente dos dispositivos mobilizados pelos dois cúmplices de Rolle, entro nele como quem voltaria a cabanas construídas no passado na floresta, com amigos de escolas escolares ou companheiros perdidos em combate, mas não esquecidos, ao observar no rosto e nas posturas de outros visitantes o que afeta, que surpreende, que reconhecimento essas visões da biblioteca em ruínas de Sarajevo, de Billancourt fechada na noite do proletariado, do cachorro brincando no lago, do o mar noturno em mergulho, e todos os outros, despertam.
O rabugento Bouvet e Sarah Adler como uma chama negra, a dança macabra do Prazer e as tempestades de pixels coloridos pela melancolia da Resistência, uma lhama em um posto de gasolina, Bécassine e as nuvens não são citações, muito menos análises.
São as inúmeras essências de uma floresta sussurrante de mensagens e carícias, choros e soluços, sorrisos e perguntas. “Eloge de l’image” permite o encontro ou o reencontro, mas para que isso fosse ativado, o que teria acontecido, teria dito tio Jean-Luc?
Pense-se então nessa pergunta feita por Godard, perplexo e transtornado, no final do episódio 3a de Histoire(s) du cinema, quando se pergunta como o grande cinema italiano do pós-guerra conseguiu herdar a linguagem de Dante e Leopardi, enquanto todos os filmes foram pós-sincronizados.
A quem oferece esta resposta enigmática e imparavelmente correta: “a linguagem passou para as imagens”. A seu modo, Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia colocam a mesma questão às imagens de Godard – imagens, digamos?, que também são compostas por sons e música, possivelmente palavras, mas não tanto, muito menos do que antes.
 |
| Cena belíssima de "Le Livre D'Image' (2018), que foi o último longa metragem de Godard. |
Os dois autores da exposição não formulam a resposta, eles a desdobram no espaço, mostrando como, muito antes de se apropriar do 3D para dele se valer, em Adeus a Linguagem , tão inventivo que você deveria poder explorá-lo muito além do que uma ou duas sessões permitem, bem antes disso, Jean-Luc Godard sempre fez cinema em volume.
No Glass Menagerie, há impressionantes composições espaciais que jogam com reflexos multiplicados, há uma verdadeira alegria nascida dos efeitos de duplicação/duplicação/transparência obtidos por projeções em tecidos translúcidos. É lindo, é engraçado, faz o coração bater. Mas ainda há algo mais, que permanece misterioso ao mesmo tempo em que é óbvio.
A fidelidade de Battaggia e Aragno à obra de Godard, uma fidelidade que pulsa como um baixo contínuo nas peças deste belo vaso da memória, é ter por seus próprios meios, que não são os de Jean-Luc Godard, redescoberto o que já estava vivo nos filmes.
"Elogio da imagem", viagem visual e sonora proposta por Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia. Glass menagerie, 12 rue de Léchevin, 75011 Paris. De quarta a domingo das 18h às 22h. Entrada: 5€
Jean-Michel Frodon
Jornalista, crítico de cinema e professor associado da Sciences Po
 |
| Jean-Luc Godard sorri no último vídeo que gravou antes da morte assistida, que ocorreu em 13/09/2022. Vídeo foi feito para o Festival de Berlim de 2022, que promoveu a exibição de "Le Livre D'Image" em 40 telas simultâneas. No vídeo o cineasta comenta sobre a homenagem que recebeu e brinca com a história dos javalis que roubaram alguns turistas em Berlim, em agosto de 2020. |
Links:
Texto de Jean-Michel Frodon:
https://aoc.media/critique/2022/12/04/godard-puissance-5x2-a-la-menagerie-de-verre/
Éloge de l'image - Uma homenagem à Godard:
https://sceneweb.fr/eloge-de-limage-un-hommage-a-jean-luc-godard-a-la-menagerie-de-verre/
Godard é para o cinema o que Picasso foi para as artes - por Luiz Zanin:
https://www.youtube.com/watch?v=bQNkXwdT_R0
Entrevista com Zoé Bruneau:
Vídeo - Cenas da "Éloge de l'image":
Links para assistir curtas metragens de Godard:
Schick After Shave (JL Godard; 1971; Propaganda):
https://www.youtube.com/watch?v=grRaqJJgpxY
Faut pas rever (JL Godard; 1977):
https://www.youtube.com/watch?v=5J-Dkakkalc
Une bonne à tout fair (JL Godard; 1981):
https://www.youtube.com/watch?v=ike4e6pIiMQ
Lettre à Freddy Buache (Carta para F. Buache; JL Godard; 1982):
https://www.youtube.com/watch?v=7f3D9bs3PQ8
Changer d'image - Lettre à la bien-aimée (JL Godard; 1982):
https://www.youtube.com/watch?v=UnhIboFBU8A
Petites notes à propos du film 'Je Vous Salue, Marie' (JL Godard; 1983):
Trailer para 'Détective' (JL Godard; 1985):
https://www.youtube.com/watch?v=PWM6cDIkre8
Armide (JL Godard; 1987):
https://www.youtube.com/watch?v=ut7cB_Mo1uoClosed Jeans (JL Godard; 1987):
https://www.youtube.com/watch?v=9rcFVwwqGXg
'Le Dernier Mot' (A Última Palavra; JL Godard; 1988):
https://www.youtube.com/watch?v=jVVhHUejF60
On S'est Tous Défilé (Todos nós desfilamos; JL Godard; 1988):
https://www.youtube.com/watch?v=WcLZBMCwFSQ&t=16s
Puissance de la Parole (JL Godard; 1988):
https://www.youtube.com/watch?v=3l_qxbtwIDQ
Closed (JL Godard; 1988):
https://www.youtube.com/watch?v=dDxDFlcfLpU
Pour Thomas Wainggai (JL Godard e AM Miéville; 1991):
L'Enfance de l'art (JL Godard; 1992):
https://www.youtube.com/watch?v=0BadfspIlw0
Parisienne People Cigarettes (JL Godard e AM Miéville; 1992):
https://www.youtube.com/watch?v=icx7rB7WdDw
'Je Vous Salue, Sarajevo' (JL Godard; 1993; legendado em português):
https://www.youtube.com/watch?v=LU7-o7OKuDg&t=2s
Plus OH! - Videoclip de France Gall (JL Godard; 1996):
https://www.youtube.com/watch?v=mziDnHsMo0g
Adieu au TNS (JL Godard; 1998):
https://www.youtube.com/results?search_query=godard+adieu+au+tns
'Liberté et Patrie' (JL Godard; 2002):
https://www.youtube.com/watch?v=NN4C_vIAE9I'Dans le noir dus temps' (Na Escuridão do Tempo; JL Godard; 2002):
https://www.youtube.com/watch?v=Dxx81ittG-0
Journal des Réalisateurs de JL Godard (JL Godard; 2008):
https://www.youtube.com/watch?v=J8RcA038XTI&t=142s
Une Catastrophe (JL Godard; 2008); Vídeo feito para o Viennale 2008 (Festival Internacional de Cinema de Viena):
https://www.youtube.com/watch?v=pyWHI48jRk0
Tribute to Éric Rohmer (JL Godard; 2010):
https://www.youtube.com/watch?v=j12d8LLO4r0
Les Trois Desastres (JL Godard; 2013):
Khan Khanne (Carta para os organizadores do Festival de Cannes; JL Godard; 2014):
https://www.youtube.com/watch?v=_v3IgoQxPnA
Le Pont des Soupirs (JL Godard; 2014):
https://www.youtube.com/watch?v=JasSK4nSxgA
Agradecimentos de Godard ao Prêmio Honorário do Cinema Suíço (JL Godard; 2015):
https://www.youtube.com/watch?v=Uf3J-Fq0lAQ&t=9s
Official Spot do 22o. Festival Internacional de documentário de Ji.hlava, na República Tcheca (Vídeo de divulgação; JL Godard; 2018):
%20-%20Godard%201.webp)
Comentários
Postar um comentário