Pudovkin - O grande cineasta russo que influenciou Kubrick!

Pudovkin - O grande cineasta russo que influenciou Kubrick!

Vsevolod Pudovkin (1893-1953) foi um dos mais importantes e inovadores cineastas da história.

Pudovkin e a vida real!

Publicado em 06/01/2013 - do "FilmSchoolThruCommentaries"

Apenas um lembrete: alguns de vocês que estão lendo isso podem ter sabido disso ou compreendido há muito tempo, então, se esta não for uma informação nova para vocês – você pode folheá-la. Para aqueles que não são tão versados na linguagem do cinema, esta pode ser uma leitura esclarecedora.

Então, nas últimas duas semanas, tenho lido ativamente o livro 'Técnica de Cinema' de Pudovkin. Para aqueles que são bastante novatos ou desejam compreender melhor a linguagem cinematográfica – leia este livro.

O que vemos hoje – 99%, se não 100% – baseia-se em grande parte nos escritos de Pudovkin, Eisenstein e na teoria do cinema de Kuleshov.

Obviamente, vieram depois deles muitos outros teóricos que influenciaram o cinema – como Andre Bazin (McTiernan foi claramente influenciado – adoro usá-lo como exemplo porque ele não só é um grande cineasta, mas também entende a linguagem cinematográfica. Bem, todos os cineastas de sucesso também entendem isso, mas permita-me sempre mencioná-lo. Acho que sou tendencioso).

Na verdade, Kubrick fez a transição da fotografia para o filme depois de ler a “Técnica de Cinema” de Pudovkin, acredite ou não – bem, você acreditará depois de ler o que o próprio homem disse…

"O livro mais influente que li naquela época foi 'Film Technique' de Pudovkin. É um livro muito simples e despretensioso que ilumina em vez de bordar. Certamente deixa claro que o corte de filmes é o único aspecto dos filmes que é único e não tem relação com qualquer outra forma de arte. Achei este livro muito mais importante do que os escritos complexos de Eisenstein". 

Portanto, antes mesmo de começar a ler o livro, eu já sabia o que esperar e em torno de quais “descobertas” Pudovkin formou a teoria e as técnicas do cinema".

Nessa citação, Kubrick menciona o corte – na verdade, Pudovkin defende que um filme não é rodado, mas construído a partir da edição.

Cena da obra-prima 'A Mãe' (1926), o primeiro filme da Trilogia Revolucionária de Vsevolod Pudovkin.

Ou seja, o filme em si, o aspecto narrativo – o que todos nós assistimos e entendemos que o que vemos está acontecendo na tela é em grande parte o produto de uma construção e seleção cuidadosa das imagens que foram filmadas.

Bem, alguns de vocês dizem – mas realmente é verdade. No entanto, é um pouco mais profundo do que isso sem se tornar complexo, e Pudovkin discute a edição detalhadamente no livro.

Mas há outro aspecto de sua teoria do cinema que abriu muito mais os olhos para o mundo da linguagem cinematográfica. É o fato de que a câmera são seus olhos... é simples quando você realmente entende.

Obviamente não vou resumir seus escritos neste post, isso não serviria a ele nem à teoria em si. Mas quero compartilhar esta passagem que li hoje e imediatamente compreendi e vi mais tarde esta noite.

Você realmente tem que trabalhar os músculos do seu cérebro quando estuda a linguagem cinematográfica, você não pode relaxar e não pode perder tempo lendo ou analisando algo tendo apenas uma parte do seu cérebro ativa - você tem que se concentrar 100%.

De qualquer forma.

Nesta passagem, Pudovkin trouxe um exemplo de – digamos hipoteticamente – imaginamos um espectador observando uma ação.

Ele está perto disso, digamos, a poucos metros de tudo. Ele vê um homem parado junto à parede de um edifício, então o observador olha para a esquerda e vê outro homem caminhando em direção ao homem que está parado junto à parede…

O homem perto da parede mostra um objeto ao homem à sua frente e começa a zombar dele. O outro homem cerra os punhos e ataca o homem que zomba dele. Neste ponto, uma mulher no terceiro andar olha e grita “POLÍCIA!”; Os homens que se atacavam se dispersam e fogem em direções opostas.

Ele então escreve; “Como isso teria sido observado?”

A OBSERVAÇÃO

Stanley Kubrick, um dos mais importantes cineastas da história, foi muito influenciado pela obra e pensamento de Vsevolod Pudovkin.

O observador olha para o primeiro homem. Ele vira a cabeça.

O que ele está olhando? O observador volta o olhar na mesma direção e vê o homem entrando pelo portão. Este último pára.

Como o primeiro reage ao aparecimento do segundo em cena? Uma nova virada do observador; o primeiro tira um objeto e zomba do segundo.
Como o segundo reage? Outra volta; ele cerra os punhos e se joga sobre o oponente.

O observador se afasta para observar como ambos os oponentes se comportam na luta.

Um grito lá de cima. O observador levanta a cabeça e vê a mulher gritando na janela.

O observador abaixa a cabeça e vê o resultado do aviso: os antagonistas fugindo em direções opostas.

“Aconteceu que o observador estava próximo e viu cada detalhe, viu-o claramente, mas para isso teve que virar a cabeça, primeiro para a esquerda, depois para a direita, depois para cima, para onde quer que sua atenção fosse atraída pelo interesse da observação e pela sequência da cena em desenvolvimento.

Suponhamos que ele estivesse mais afastado da ação, observando simultaneamente as duas pessoas e a janela do terceiro andar, teria recebido apenas uma impressão geral, sem ser capaz de olhar separadamente para a primeira, para a segunda ou para a mulher. Aqui abordamos de perto o significado básico da edição.

Seu objeto é mostrar (ilustrar) o desenvolvimento da cena em relevo, por assim dizer, guiando a atenção do espectador ora para um, ora para o outro elemento separado”.

Esta era, em essência, a teoria em jogo. Ele menciona a edição aqui, mas também está intimamente relacionada com a filmagem. Sua teoria foi formada em torno de como o olho percebe o que vê. Essencialmente, o que Pudovkin fez foi substituir o olho por uma lente de câmera. Afinal, é um olho mecânico.
Veja esta passagem que segue a observação acima.

"A lente da câmera substitui o olho do observador, e as mudanças de ângulo da câmera – dirigidas ora para uma pessoa, ora para outra, ora para um detalhe, ora para outro – devem estar sujeitas às mesmas condições que aquelas dos olhos do observador".

Então agora isso me leva ao meu próprio momento “A-ha”, quando observei uma cena de forma consciente e compreendi verdadeiramente o que ela estava falando.

Cena de 'O Fim de São Petersburgo' (1927), o segundo filme da Trilogia Revolucionária de Vsevolod Pudovkin.

Eu estava jantando algumas horas depois de ler isso e, do nada, minha mente captou o que li e me fez observar e compreender conscientemente o que estava escrito.

Não sou novo no entendimento de como as tomadas funcionam e que são essencialmente palavras em um idioma – quero dizer, apenas as próprias siglas; CU, MS, MLS – leia como algumas palavras de um idioma.

E é fundamental perceber que afinal o cinema tem um vocabulário próprio, uma linguagem própria na qual é preciso ser fluente.

Porém, o que vi hoje foi que, realmente, a história está em toda parte.

Eu estava comendo e então, quando estendi a mão para um copo, olhei rapidamente para ele... então, em algum momento, olhei para o prato e para os vários objetos e comida que estavam sobre a mesa. Então comecei a olhar para as paredes e para o espelho que estava preso na parede ali perto. E realmente me dei conta - aquele conceito de lentes de câmera sendo seus olhos.

Essencialmente, o panorama geral disso era que – havia uma história para contar, ali mesmo – na mesa de jantar. Não importa os detalhes – essas coisas podem ser resolvidas. Por exemplo, um tema (que também é crucial, um tema claro) – mas já está tudo aí.

Muitos cineastas, escritores, diretores e diretores de fotografia e todas as pessoas envolvidas na produção de filmes usam a vida real como base de inspiração.

Então para eu ficar ali sentado, jantando e vendo com os meus olhos o ambiente. Eu poderia escrever uma história em torno disso e, usando meus olhos, como fiz apenas no jantar, poderia traduzir essa história através de imagens, para a tela.

Não consigo enfatizar o suficiente, vocês têm que ler os escritos de Pudovkin sobre cinema, eles são a base do que é a linguagem cinematográfica.

Como exercício, na próxima vez, esteja consciente de observar o que está ao seu redor e, em seguida, visualize como você traduziria o que observou usando uma câmera e como transformaria essas tomadas em algo claro e coeso. Na verdade, não é muito complexo depois que você entende. As complexidades surgem quando você tenta ser ambicioso.

Cena de 'Tempestade Sobre a Ásia' (1928), que conclui a Trilogia Revolucionária de Pudovkin.

LINK: 

https://filmschoolthrucommentaries.wordpress.com/2013/01/06/pudovkin-and-real-life/

Filme 'A Mãe' (1926; na íntegra):

https://www.youtube.com/watch?v=GRPAfKRK2eo

O Fim de São Petersburgo (1927; na íntegra):

https://www.youtube.com/watch?v=-Pe72HmPFt8

Tempestade Sobre a Ásia (1928; na íntegra):

https://www.youtube.com/watch?v=jeILcfYUnnE