Godard: Saiba como o cineasta usou da criatividade para reduzir os custos de produção de 'Alphaville', uma sci-fi futurista!

Godard: Saiba como o cineasta usou da criatividade para reduzir os custos de produção de 'Alphaville', uma sci-fi futurista! -  por Justin Morrow! - do 'NoFilmSchool'!

'Alphaville' (1965): Clássico de Godard é uma verdadeira aula de como fazer um filme inovador e criativo e com um orçamento reduzido. 

A obra-prima de Godard é uma lição de imaginação acima do orçamento. Aqui estão cinco lições que você pode aplicar ao seu próprio trabalho.

'Alphaville', o filme de 1965 de Jean-Luc Godard, são muitas coisas: um filme de ficção científica sobre uma cidade sob as garras de um supercomputador totalitário, a história de um detetive durão, uma peça experimental de baixo orçamento e uma meditação filosófica sobre modernidade.

A origem de 'Alphaville' está no desejo de Godard de trabalhar com o ator franco-americano Eddie Constantine, famoso por sua interpretação do detetive durão Lemmy Caution em uma série de filmes B dos anos 1950.

Constantine estava igualmente entusiasmado com Godard e, durante uma reunião com um produtor, Godard mencionou sua ideia de colocar o personagem de Caution em uma história de ficção científica como a apresentada no romance 'Non-Stop', de Brian Aldiss, sobre a vida em uma vasta nave espacial do tamanho de uma cidade.

Rapidamente ficou claro que os efeitos especiais exigidos seriam proibitivamente caros. Procurando criar um projeto gerenciável, Godard inspirou-se em um curta-metragem com o qual contribuiu, para o filme coletivo 'RoGoPaG', dois anos antes, intitulado 'O Novo Mundo'.

No filme de 20 minutos, uma explosão atômica detonou sobre Paris, deixando a cidade intocada, mas mudando o comportamento de todos, exceto do protagonista. 

Quando a mídia nega que a explosão teve algum efeito, ele começa a escrever suas observações. Fazer este filme pavimentou o caminho de Godard para 'Alphaville', e aqui estão cinco lições do clássico que você ainda pode se inspirar hoje:

Godard não utilizou efeitos especiais em 'Alphaville'. Ele usou um novo tipo de película, fabricado pela empresa britânica Ilford, para conseguir o tom escuro que desejava.  

1. Você não precisa ser "original" para ser original

Embora repleto de conceitos filosóficos e metafóricos que o preocupavam desde o início de sua carreira, 'Alphaville' é um filme de gênero (na verdade, são três: sci-fi, film noir e western). É também uma narrativa direta.

A trama gira em torno do personagem de Constantine, Lemmy Caution, que dirige seu Ford Galaxy para a misteriosa cidade de Alphaville, vindo das "Terras Exteriores", com a tarefa de encontrar o seu antecessor, que deveria capturar o cientista, Dr. Von Braun, por trás de Alpha 60, um computador hiperlógico que dirige a cidade e seus habitantes.

Os cidadãos são executados pelo pecado de serem ilógicos, não há amor (embora, como em 'Admirável Mundo Novo', sexo sem emoção seja abundante) e todos negam que exista um passado ou um futuro, apenas um presente.

Caution quebra as regras ao tirar fotos para capturar o passado e, em uma convenção do gênero clássico de Hollywood, se apaixona pela filha do homem que foi matar, Von Braun.

Godard disse que uma de suas maiores inspirações foi 'The Searchers', o clássico faroeste de John Ford. Embora ele tenha sido claramente influenciado por muitas fontes, o resultado final é totalmente único.

Godard fez todas as cenas de 'Alphaville' em Paris, selecionando algumas locações que pudessem dar à cidade um tom futurista. Os atores e a equipe que trabalhou no filme dizia que este era o filme no qual ninguém enxergava, mas Godard não abriu mão disso. 

2. Use o que você tem

Cada história que uma sociedade conta é, em essência, um mito sobre si mesma, seja ambientada no passado, presente ou além. 

No caso de 'Alphaville', Godard usou a cidade de Paris como sua futura metrópole. Como disse o diretor, “já vivemos no futuro”. Para tanto, rodou o filme na Paris contemporânea, sem conjuntos ou efeitos "futurísticos" especiais.

Segundo a distribuidora do filme, Rialto Pictures, o filme foi "filmado nos estúdios da rádio nacional francesa, no vasto complexo de pesquisa em informática da 'Bull' (com suas bobinas giratórias de fita magnética e os consoles de luzes piscantes de um poderoso novo computador chamado 'Gamma 60'), no novo e moderno complexo residencial de 'La Défense', nos arredores de Paris, e nas estradas recém-construídas que passam por túneis iluminados por estranhas luzes.".

Godard desfamiliariza o cotidiano: uma "jukebox de alto estilo torna-se um dispositivo de vigilância; um pequeno despertador redondo é um telefone sem fio; um conjunto de botões de chamada no saguão do apartamento funciona como um telefone público futurista. 

A alienação por meio da tecnologia que 'Alphaville' descreve como a distopia futura é, de fato, a dos dias atuais."

Mesmo se você estiver trabalhando em um filme de gênero que você acha que pode exigir conjuntos ou efeitos especiais elaborados, olhe o exemplo de Godard e veja se você tem acesso a itens ou locais que poderiam ser usados ​​ou ligeiramente alterados para representar as ideias do seu filme.

Godard usou de objetos simples (lâmpadas, ventiladores...) para transmitir as ideias que desejava e, assim, reduziu drasticamente os custos do filme. 

3. Use o simbolismo, torne suas ideias cinematográficas

Um tema explorado em 'Alphaville' é que, no século 20, a tirania da tecnologia ameaça destruir seus criadores em uma explosão atômica, transformando a ciência em uma nova religião. 

Um milagre dessa "religião" é a eletricidade, que acabou com o tempo, tornando o dia permanente uma realidade efetiva para milhões de pessoas. 

Nesse sentido, 'Alphaville' é “um filme sobre luz”, com os letreiros de neon que iluminam a cidade como símbolo na tela desse conceito filosófico.

O mesmo efeito é obtido por meio de sua manipulação do cotidiano acima mencionada. Tudo o que você vê representa mais do que ele mesmo. O detetive Caution tira fotos constantemente para capturar o presente / passado.

Embora proibido, isso passa despercebido aos cidadãos hiperlógicos, que não acreditam em um "passado" ou um "futuro"; para eles, a vida é um presente eterno, uma tirania do tempo, da tecnologia e da lógica. 

Sinais aparecem por toda parte, não palavras, mas imagens e equações, e essas imagens são iluminadas por eletricidade.

Momento do filme em que uma poesia é declamada. Godard usou trechos de 15 poemas de Paul Èluard (do livro 'A Capital da Dor'), poeta Surrealista francês, criando um novo poema. 

4. Não confie em convenções

Como parte de sua fixação na luz como símbolo do futuro, Godard concebeu a cidade título como uma cidade de contraste, um filme noir literal que veio do expressionismo alemão (assim como o personagem Lemmy Caution).

Ele usou um estoque de filme muito rápido fabricado pela Ilford, o que lhe permitiu rodar o filme à noite com a luz disponível, mas que deixou áreas escuras do quadro quase invisíveis.

Essa foi uma abordagem de filmagem não convencional e também um exemplo dos pontos 1 e 2: usar o que você tem e se inspirar na história do cinema - neste caso, elementos do Film Noir, ou "filme negro", assim chamado por causa de sua fotografia de alto contraste e enredos cínicos.

Godard também evitou o realismo psicológico em sua direção durante uma época em que o "realismo" era comum. O filme é o produto da recusa de Godard em usar as convenções cinematográficas como deveriam. É o que ele fez desde seu primeiro filme, o que o tornou um herói do cinema.

O professor Leonard Nosferatu foi quem construiu o computador 'Alpha 60'. Seu nome refere-se ao filme 'Nosferatu', um dos principais do Expressionismo Alemão, cuja influência é bem nítida em 'Alphaville'. Depois ele mudou o seu nome para von Braun, o que é uma referência clara ao Nazismo, tal como o uso das letras 'SS', que também aparecem no filme. 

5. Deixe sua humanidade guiar o trabalho

'Alphaville' é, de certa forma, uma atualização da 'Alegoria da Caverna', de Platão, com Caution como o homem que foge da caverna das sombras, trazendo luz aos seus cidadãos para iluminar a verdade. 

No final das contas, quando o personagem de Anna Karina é capaz de sentir amor, sua humanidade é restaurada para ela, assim como para o resto dos cidadãos.

Semelhante ao erro que enlouqueceu Hal 9000 em '2001: Uma Odisseia no Espaço', a lógica que escraviza as pessoas é derrotada por um enigma aparentemente ilógico apresentado por Caution para Alpha 60. Lemmy Caution derrota o computador com um paradoxo na forma de um enigma:

"Algo que nunca muda com a noite, nem com o dia, desde que o passado represente o futuro, para o qual avançará em linha reta, mas que, no final, se fechou em círculo."

Alpha 60 está confuso com esta questão.

A resposta, claro, é um humano, e Alpha 60, que não consegue entender a humanidade, se destrói em um espasmo de lógica levado ao extremo: 

"Para nossa desgraça, o mundo é uma realidade ... e eu ... para o meu infortúnio ... Eu sou eu mesmo - Alpha 60."

Anna Karina interpreta Natacha von Braun, filha do cientista que criou o computador Alpha 60, que controla tudo na cidade totalitária e na qual os sentimentos são proibidos e quem os expressa são executados. 

As palavras finais do filme, "Eu te amo", são ditas pela personagem de Karina quando ela deixa Alphaville junto com Caution. Isso reflete o relacionamento de Godard com Karina, cumpre uma convenção de gênero e também ecoa o tema do cinema; afinal, o amor é desconhecido pelos cidadãos de Alphaville.

Nem a poesia, embora a poesia esteja em abundância em 'Alphaville', um filme que celebra o triunfo da humanidade sobre as forças desumanizantes do progresso.

A humanidade de Godard brilha neste filme, que é sobre a luz do amor no escuro e frio futuro. Não importa o gênero do seu filme, o público será capaz de se identificar se a humanidade estiver em seu centro.

Obs: A tradução do texto foi feita por mim, com a ajuda do Google Tradutor. Os textos das legendas são de minha autoria. 

Godard, Eddie Constantine e Anna Karina na época do lançamento de 'Alphaville'. Apesar da escuridão que se vê em muitas cenas, Godard foi obrigado a filmar as cenas nos interiores durante o dia, pois não tinha dinheiro suficiente para pagar os profissionais caso eles trabalhassem durante o período noturno.

Links:

Texto de autoria de Justin Morrow:

https://nofilmschool.com/2016/04/5-things-every-indie-filmmaker-can-learn-alphaville

Trailer do filme:

https://www.youtube.com/watch?v=CzaATgGHmy0&feature=emb_logo

Informações do filme:

https://www.imdb.com/title/tt0058898/?ref_=ttfc_fc_tt