Em 2010, Godard e Cohn-Bendit dialogaram sobre 'Filme Socialismo' e os problemas da Europa!
Em 2010, Godard e Cohn-Bendit dialogaram sobre 'Filme Socialismo' e os problemas da Europa!
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Daniel Cohn-Bendit e Godard, em foto de 2010. Eles trabalharam juntos no filme 'Vento do Leste' (1970), na época do Grupo Dziga Vertov, do qual ambos foram integrantes. |
Jean-Luc Godard para Daniel Cohn-Bendit: “O que te interessa no meu filme?"
Entrevista por Vincent Remy, no Télérama
Publicado em 14/05/2010; atualizado em 08/12/2020
Todo dia 22 de março, Dany o Ecologista e o eremita de Rolle trocam um pensamento. O que os une? A estima mútua e "Vento do Leste", um "western espaghetti de Esquerda" de JLG, que filmaram juntos há quarenta anos.
E o que duas personalidades tão diferentes estão discutindo quando renovam o diálogo? Da Europa, ecologia e cinema, claro. Mas também Palestina, lhamas, búlgaros… E “Film Socialisme”, o mais recente trabalho de JLG, apresentado na 'Un Certain Regard', na segunda-feira, 17.
Abaixo, uma trilha sonora dessa discussão entre o encrenqueiro e o cineasta.
"Mais popular que o papa, portanto um pouco menos que os Beatles", disse François Truffaut sobre ele em 1967.
Naquele ano, Jean-Luc Godard vagamente virou "mao" com La Chinoise. Um ano depois, ele foi ofuscado por um jovem anarquista astuto que lançou sua “convocação para 22 de março” de Nanterre: Daniel Cohn-Bendit repetiu seu mês de maio. O belo mês voou, e o anarquista proibido de ficar, nossos dois amigos foram para a Itália para filmar Le Vent d'est, um “espaguete ocidental de Esquerda” agora esquecido.
Quarenta anos se passaram, Jean-Luc e Daniel "se conheceram, se reconheceram, se perderam de vista"...
Perdidos? Dezenas de filmes depois para um e uma mudança euro-ecológica-liberal-libertária para o outro, ficamos sabendo que todo dia 22 de março eles pensam um pouco um no outro. E que por ocasião do lançamento de 'Film Socialisme', Jean-Luc Godard, de seu eremitério em Rolle, às margens do Lago Genebra, quis discutir a Europa em Estrasburgo com seu amigo Dany.
A Europa está no coração do Film Socialisme, que nos leva a um cruzeiro no Mediterrâneo com aposentados que passaram pela guerra e pelos negócios.
“Pobre Europa! disse um africano, apoiando-se na amurada. “Não quero morrer sem ver a Europa feliz de novo”, ecoa um jovem russo. Ambos suficientemente enigmáticos para fazer Dany querer encontrar Jean-Luc, mas nas margens do Lago Genebra.
JLG, 79 anos, com um olhar esperto, nos espera com uma surpresa engraçada e desagradável: ele está prestes a liquidar a toca onde trabalha há quarenta anos. Silêncio, não estamos mais filmando?
Dany, irritado com o título do filme ("Socialismo", "Filme Socialismo"...), tentou por duas horas e quarenta para acertar essa história. Extratos.
O CINEMA ESTÁ MORTO
Daniel Cohn-Bendit: Essas telas, esses equipamentos, esses vídeos, esses livros... você vai mesmo jogar tudo fora?
Jean-Luc Godard: Mas não é brincadeira, é uma era passada. Anne-Marie (1) fez isso antes de mim. Acabou, mal conseguimos criar. O cinema é uma pequena sociedade que se formou há cem anos, na qual havia todas as relações humanas, de dinheiro, de mulheres, e que está desaparecendo. A história do cinema não é a dos filmes, assim como a história da pintura não é a das pinturas. O cinema mal existia. Eu, tentei fazer outra coisa. Mas hoje, eu ando em um único pistão...
DCB: Não é verdade, há uma energia incrível em seu filme. O que me surpreendeu é que você descreve várias camadas, você está no Mediterrâneo e depois sobe estratos...
JLG: A produção foi muito feliz. Mas depois, você cai na distribuição, na transmissão, e é outro mundo. Eu queria distribuir meu filme na mesma duração da produção, ou seja, quatro anos...
DCB: Este você levou quatro anos?
JLG: Sim, eu disse a eles: vamos levar quatro anos para fazer isso – bem, eu não disse a eles. E eu gostaria que fosse distribuído assim: você pega um menino e uma menina, ou dois ou três pequenos grupos, você dá a eles cópias de vídeo, você os joga de pára-quedas, eles têm um mapa da França, eles não sabem onde aterrissam, e que administram, que vão aos cafés, que fazem centenas de visualizações...
Depois vemos o que acontece, eles conhecem o terreno, sabem o que as pessoas pensam do filme. No segundo ano, você mostra em alguns salões de pequenos festivais. Depois, você nem precisa liberar, você terá recuperado tudo, especialmente porque os produtores deram muito pouco, € 300.000, mas levou quatro anos. Em vez disso, somos lançados em um mundo para o qual não produzimos...
DCB: Mas o filme vai para Cannes?
JLG: “Eles” mandam para Cannes.
DCB: Você não vai? Em Berlim, esperamos por você uma noite inteira, você receberia o Prêmio de Cinema Europeu.
JLG: Mas eu disse não.
DCB: Eles disseram que você disse sim.
JLG: Mas eu nunca disse sim.
DCB: Eu sabia que você não viria e escrevi para eles. Wenders tinha escrito um belo texto...
JLG: Mas eu disse a ele, Wim, que não iria. Está tudo acabado. Temos a sensação muito clara, com Anne-Marie, de que não podemos mais fazer muito. O que fazer para encontrar um pequeno público, ganhar a vida? Antes de 68, meu público em Paris era de 100.000 pessoas.
DCB: Para Breathless, muito mais!
JLG: Mas dez anos depois de Breathless caiu muito. Sempre estabelecemos 100.000 admissões porque esse foi o número de pessoas no funeral de Pierre Overney (2).
Dissemos a nós mesmos: eles, sempre os encontraremos. O problema é que esses 100.000 não estão mais em Paris, mas em todo o mundo. Podemos chegar, no máximo, a 10%. Estou tentando fazer alguma coisa, mas não consigo mais cuidar de tudo, Urssaf, royalties...
DCB: Você não quer ou não pode?
JLG: Não posso mais.
DCB: Porque você já teve o suficiente?
JLG: Não, porque as regras mudaram. Fizemos uma exibição de Film Socialisme em 22 de março. Você não veio.
DCB: Você deveria ter me avisado...
JLG: Bem, nós escrevemos para você, mas você não recebeu a coisa. Você estava discutindo com Cécile Duflot. Eu estava conversando sobre isso com Anne-Marie ontem, eu disse a ela: estou um pouco perturbado para ver a Dany. Não sei por que ele quer me ver. Nos víamos de vez em quando. Fui antes eu que fui te ver, desde o tempo de Nanterre...
NÓS NOS AMÁVAMOS TANTO
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'Film Socialisme' (2010) é um filme no qual Godard reflete sobre a crise e decadência da Europa. |
DCB: No seu filme, 'Socialisme'...
JLG: Não, 'Film Socialisme'.
DCB: Pardon, Film Socialisme. Há uma frase: "Um está no outro e o outro está em um, e essas são as três pessoas...". Em 1969, lembro que você fez um desenho para Anne Wiazemsky, com um canguru; você estava no bolso e havia escrito essa mesma frase embaixo do desenho. Então, ouvi-lo novamente neste filme, é muito emocionante, porque para mim você representa uma continuidade...
JLG: Você também para mim, é por isso que eu estava preocupado em vê-lo novamente. Quando o vi pela primeira vez, em 1966 ou 1967, você era desconhecido, eu era um pouco conhecido, era a época da universidade de Nanterre, do texto dos situacionistas do ambiente estudantil de Estrasburgo, eu estava me preparando para La Chinoise.
A segunda vez que o vi foi em 20 de fevereiro de 1968, na segunda manifestação de Henri Langlois na Cinémathèque, rue de Courcelles, você se juntou a nós porque se interessou, viu que havia um movimento. Os elementos fundadores de Maio de 68 são os movimentos trabalhistas em Caen e Redon e os filhos de Langlois. Bem, você estava lá...
DCB: Fiquei impressionado com o pequenino, o de 400 Golpes, Jean-Pierre Léaud, que fez um discurso grandiloquente em frente à Cinemateca: ele estava dizendo um texto, achávamos que era 1789. Depois houve a nossa aventura italiana, Vento do Leste. Como fui proibido de ficar na França, fiquei na minha loucura de fazer qualquer coisa em torno da ideia de coletivo.
JLG: Decidimos ir para a Itália, onde havia todos esses ativistas de Esquerda.
Tínhamos que ganhar a vida, tínhamos dinheiro, um bom jovem produtor italiano. Fizemos GAs pela manhã para decidir o que filmar à tarde. Mas todo mundo não deu a mínima para o filme que eu estava tentando fazer, foi só você, Dany, que se sentiu um pouco responsável... do que famoso, mas não sei o que o motiva. Vê-lo como membro do Parlamento Europeu dá-me a impressão de ser tendencioso, por assim dizer, ou melhor, tomado pelo partido.
DCB: Minha esposa vem me dizendo há dois dias: por que você está nervoso? Nosso último encontro, em 1996, em Estrasburgo, para a pré-estreia de seu filme sobre Sarajevo, Para Sempre Mozart, não correu muito bem...
JLG: Aí, você não tinha nada a ver com isso, eu tinha discutido com uma atriz porque ela não queria falar sobre o filme. Todo dia 22 de março, há muito tempo, eu te mandava um bilhete.
Depois de um tempo, quando você carrega a mala por muito tempo, não a carrega mais. Eu pensei sobre isso quando fizemos essa exibição em 22 de março. Lembrei que depois de Maio de 68, quando você foi proibido de ficar, fui ver Deleuze; você estava voltando da casa dele, passamos um pelo outro na calçada, e eu não te reconheci, porque você tinha um cachimbo. Você me disse: "É para não ser reconhecido". »
EUROPA ANO ZERO
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Patti Smith, poetisa do Rock, e Godard durante as filmagens de 'Film Socialisme'(2010). |
DCB: Voltando ao Cinéma socialisme (sic), é um filme que me toca. Quando você diz "os americanos libertaram a Europa tornando-a dependente"...
JLG: É Malaparte, não eu.
DCB: Todos nós começamos de algo...
JLG: O filme pode dar ideias. Veja a Grécia, era o que costumava ser chamada de uma de nossas humanidades. E agora estamos falando apenas da dívida da Grécia.
Film Socialisme (2010) de Jean-Luc Godard: "A democracia e a tragédia nasceram em Atenas"
DCB: Enquanto temos uma dívida com a Grécia...
JLG: Tem razão, é normal que os gregos não tenham feito nada durante trinta anos desde que os turistas alemães, que saquearam tudo, lhes trouxeram dinheiro.
DCB: Havia também alguns suíços...
JLG: Sim, mas os suíços são muito alemães... estou brincando. Mas a Grécia, não podemos falar sobre isso como os políticos falam sobre isso. Só denunciam, não vão a campo, não investigam.
DCB: Não me defino como um político clássico. Eu sou deste mundo, faço parte dele, mas nunca fiz um relato na minha vida.
JLG: É por isso que gosto de acompanhar sua jornada, porque você está na política o que eu estava no que se chamava de cinema.
DCB: Você ainda está lá, no cinema.
JLG: Não, estou em filmes, em fazer filmes.
DCB: Sim, mas em nossa imaginação cinematográfica, em nossa cultura europeia, na mente das pessoas, você existe muito grande. Um jovem cineasta que começa hoje vê seus filmes, discute-os, é uma realidade!
JLG: Talvez, talvez... Eu, vejo que há filmes, há televisão, ainda há literatura, não há mais pintura, só aparelhos, e é fraco. É muito difícil falar sobre isso, se não contradizer. Muitas vezes sou acusado de contradizer, mas não é pelo prazer de contradizer.
DCB: Pode ser divertido...
JLG: Sim, um pouco de prazer, mas é para provocar uma disputa, no sentido entendido pelos gregos.
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Uma das belíssimas cenas de 'Film Socialisme' (2010). |
DCB: Por isso o Cinéma socialisme é interessante, porque provoca disputas.
JLG: Não, isso fará com que as pessoas sejam esquecidas rapidamente. Ainda espero uma contradição interessante. O que lhe interessa neste filme?
DCB: Várias coisas, começando pela sua relação com a Europa, que é uma grande decepção para você.
JLG: Como é! Eles começaram com carvão e aço. Eles poderiam ter começado com outra coisa.
DCB: Foi por causa da guerra, eles disseram...
JLG: A guerra acabou! Mas Truman disse: faremos a paz como fizemos a guerra. Ele não ouviu o que estava dizendo, um psiquiatra nos diria.
DCB: Você desafia a Europa dizendo: eu gostaria que fosse outra coisa.
JLG: Eu gostaria que fosse outra coisa! Mas você não pode. Mesmo no cinema, você não é muito, você é cinco ou dez mil pessoas na França. Uma equipe de filmagem vai de dois a quarenta. Existe há alguns meses.
Bachelard diz que existem dois tipos de imagens, a imagem explícita e a imagem implícita. Estou tentando fazer uma imagem implícita. Você tem que lidar com o inconsciente.
DCB: Mas o que você faz em Socialisme, ao colocar o problema da Europa, é falar sobre o Mediterrâneo, com histórias.
JLG: Coloquei os cinco ou seis lugares que me fundaram. África, Palestina, Revolução Russa, Odessa, Grécia, Itália. E finalmente a Espanha. Acrescentei histórias em alemão, porque a Alemanha era algo importante na minha vida.
AS TRÊS COROAS DO MARINHEIRO
DCB: O dinheiro volta muito nesse cruzeiro com esses europeus, esses brancos...
JLG: Esses aposentados...
DCB: É entre o tocante e a maldade. Esses aposentados nesse barco enorme, essa sociedade completamente louca.
JLG: Não inventamos o mundo dos aposentados. Estamos a falar do problema das pensões neste momento em França. Bem, se você quer retiros assim, como este cruzeiro, vá em frente, continue!
Filme socialisme (2010) de Jean-Luc Godard: "O silêncio é de ouro"
DCB: Por que todas essas histórias sobre dinheiro? Aquele ouro do Comintern?
JLG: Tomei um café com Jacques Tati quando ele estava falido. Na hora de pagar, ele tirou uma velha moeda de ouro, uma duplicata do tempo da América, dos Incas. Eu paguei pelo café dele, ele ficou com a moeda. E aí eu me perguntei: como a Tati tem uma moeda de ouro dessas? E imaginei algo plausível: seu último produtor, Louis Dolivet, havia produzido Mister Arkadin, de Orson Welles, na Espanha, mas antes disso havia sido secretário de Willi Münzenberg...
DCB: Münzenberg, o propagandista do Partido Comunista Alemão na década de 1930...
JLG: Louis Dolivet também fazia parte do Comintern. Após a invasão da França pelos alemães, o Comintern transferiu o ouro do banco espanhol para a Rússia, que o embarcaram em Barcelona na empresa France Navigation, que pertencia ao Partido Comunista Francês.
Mas na chegada a Odessa, um terço do ouro havia desaparecido, e um segundo terço desapareceu antes de chegar a Moscou... Imaginei que os alemães haviam se infiltrado no barco, que tinham tomado parte dele, foi o que o velho policial francês diz no filme.
Mas a jovem russa que está vasculhando os arquivos diz para si mesma: a terceira parte foi levada pelo Komintern, e o resto acabou nos bolsos de Louis Dolivet, cujo destino não podemos explicar.
FILMANDO A PALESTINA
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Cena de 'Filme Socialismo' (2010). |
DCB: Você também mostra que o local original da Europa é a Palestina. Você projeta com duas ou três imagens e uma foto muito antiga.
JLG: É uma das primeiras fotos que temos da Palestina, e é Elias Sanbar quem diz: Daguerre apresentou sua invenção, o daguerreótipo, à Academia de Ciências em 1839. Um enxame de fotógrafos então correu para os Lugares Sagrados e para nenhum outro lugar. Provavelmente porque havia um desejo de ver se as palavras da Bíblia eram verdadeiras.
DCB: Há pessoas obcecadas por judeus, e quando lhes dizem, como Shlomo Sand, que existem judeus, mas que o povo judeu é uma criação legal dos anos 1940, eles enlouquecem e não aceitam esse debate. E há outros que são obcecados pelos palestinos. Ambos me atingiram igualmente no sistema. Eles estão procurando a vítima final, jogando-a em nós. Eu digo: pare, não tive nada a ver com isso, vamos tentar discutir... Por que você tem essa obsessão com a Palestina?
JLG: A Palestina é como o cinema, trata-se de buscar a independência. Levei dez ou quinze anos para dizer ao produtor: você concorda em gastar esse dinheiro, dê para mim, sou eu quem o administra. Foi uma luta, mesmo com Jean-Pierre Rassam, para ter o controle do filme.
Como foi com meu pai: você concorda em me dar, não me pergunte o que vou fazer com isso, confie em mim. Nicolas Seydoux, de Gaumont, costumava me dizer: Ah, então o dinheiro que eu te dou, você gasta?
DCB: Se alguém lhe oferecesse para ir a Israel e Palestina com suas novas pequenas câmeras, você iria?
JLG: Mas nós não filmamos assim! Alguns sim, são documentos, às vezes interessantes. Eu assisto muitos talk shows, como C dans l'air, mas mais para praticar, para ver se ainda tenho alguma resposta.
DCB: Como no tênis, contra uma parede...
JLG: Sim. Você não pode filmar assim. Eu tento mostrar coisas relacionadas à paz no Oriente Médio, por exemplo, se ela me dá o direito de fazer isso, eu tiro uma bela foto de Agnès Varda onde vemos dois trapezistas, então você ouve uma voz de uma garota que canta o Talmud e uma voz de uma menina que canta o Alcorão. Não estou no poder, não posso fazer mais nada.
FILME SOCIALISMO/FILME ECOLOGIA
DCB: Quando vi a lhama em seu filme, disse a mim mesmo: essa lhama é Jean-Luc!
JLG: Mas não, esta lhama morava ao lado da garagem, eu a via todos os dias, disse a mim mesmo: vamos trazê-la aqui. Havia o burro também. Eu poderia colocar alguns animais, esse mundo do qual não temos consciência, que supostamente não tem linguagem quando tem, supostamente não tem rosto quando tem: Levinas estava errado (3). Em qualquer caso, é plausível, esta lhama.
DCB: Como esta camiseta da URSS usada por uma criança?
JLG: Eu a trouxe da Alemanha uma vez. Provavelmente a criança não sabe o que é. Em um filme chamado Film Socialisme, ainda podemos colocar os símbolos do dito Socialismo.
Filme Socialisme (2010) de Jean-Luc Godard: "Também atacarei o sol se um dia ele me atacar"
DCB: "Socialismo", para você, ainda é algo que faz sentido?
JLG: Se falarmos do fundo das coisas, do fundo do mar, de Rousseau, sim. Este filme, eu o chamei primeiro de Socialisme, mas isso me pareceu ter muitas conotações. Film Socialisme, é diferente: um filósofo me escreveu doze páginas dizendo que é maravilhoso ter visto “filme” com “socialisme”, porque isso diz outra coisa, significa “esperança” do mesmo jeito.
DCB: Eu teria colocado ecologia...
JLG: Filme ecológico?
DCB: Sim, se alguém me perguntasse minha concepção de sociedade, do fundo do mar como você diz, hoje, não seria mais Socialismo.
JLG: Europa e ecologia, eu admiro, e me dói ver você lá, é realmente tocante.
DCB: Por que se preocupar? Por me ver nesses círculos?
JLG: Não, porque nada pode funcionar. Enquanto fazemos um filme, escrevemos um livro, ainda podemos. Fico no meu campo, vejo que os únicos que queriam fazer cinema europeu eram os alemães em 1933.
DCB: Mas você não está interessado na ideia de criar um espaço na Europa onde o cinema possa existir? Cortar as pontes da dependência cultural americana?
JLG: Mas ela está lá em 150%! E se você quer fazer um filme com Eurimages (4), você precisa de muita papelada, e tudo é feito com mentiras, estimativas falsas. Meu filme está declarado em 25 milhões, enquanto custa 300.000 Euros. Por quê?
DCB: Estas são as mentiras do sistema, como a mentira grega...
JLG: ... e a Grécia continua a mentir e a dizer a sua verdade também. Você não está criando um sistema de pintura europeia, de música europeia, por que o cinema? Eles ajudam o cinema, a pesca, a agricultura, e não podem fazer isso... Você tem que desacelerar, se restringir. Não sou pela diminuição, mas pelos momentos de crescimento e momentos de diminuição.
DCB: Concordo totalmente.
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Cena de 'Filme Socialismo' (2010). |
JLG: Quando nos encontramos pela primeira vez, em Nanterre, não tínhamos nada em comum, mas vivemos situações comuns. Não nos afastamos, porque há um lado fraterno, embora estejamos em polos opostos. Quando eu acho que você anunciou que vai fazer uma grande festa quando fizer 68 anos!
DCB: Porque finalmente terei sessenta e oito anos! É necessário que você venha.
JLG: Eu nunca estive em uma boate na minha vida.
DCB: Mas não será isso! Primeiro vamos mostrar filmes...
JLG: E depois da sua festa, o que você vai fazer, conferências?
DCB: Eu vou ter contratos com o L'Equipe: vai ter bastante eventos esportivos para cobrir de forma inteligente, vamos juntos ao Brasil para a Copa do Mundo, você virá com sua câmera, e nós vamos oferecer isso para a Arte.
JLG: Não, são golpes, tudo isso, e eu não quero mais me envolver. Eu fiz isso muitas vezes, e para meu prejuízo. Chardin disse no final de sua vida: a pintura é uma ilha da qual me aproximo pouco a pouco, no momento a vejo muito vagamente. Eu sempre vou pintar do meu jeito. Seja com uma caneta de câmera ou três fotos.
DCB: Acontece com frequência, em casa. As pessoas são responsáveis pelo que é. Elas não têm o direito de reclamar.
JLG: Elas têm coragem de viver sua vida, mas não têm coragem de imaginá-la.
DCB: E você, você tem coragem de imaginar, mas não de viver...
JLG: Infelizmente, só posso imaginar demais.
DCB: Mas quando você faz um filme como Filme Socialismo, você o vive, são três anos intensos.
JLG: Sim, como qualquer criação. Mas não entendo porque não podemos usar os velhos para trabalhar, há um desinteresse por parte do outro quando iríamos ganhar.
DCB: Você diz que quer revender, ou revendeu, sei lá, todo o seu material, seus livros, seus vídeos...
JLG: Eu gostaria que isso parasse. Parei minha produtora porque, embora eu pague meus impostos na França, o Estado não sabe fazer as coisas muito bem. Nosso contador, que se chama Fada, e ele é, ele é super forte, mas você tem que pagá-lo, isso é demais. Não me importo de ter um servo, não um contador.
DCB: Mas quando você vê suas três estantes, lá, onde você tem toda a documentação do filme, esses duzentos livros acumulados para o Cinéma socialisme, acho um absurdo dizer: pronto, estamos dissolvendo tudo isso.
JLG: Não, já teve seu dia.
DCB: Mas muitas coisas tiveram seu dia; as pinturas tiveram seu dia, você as olha do mesmo jeito. E isso é uma pintura. Walter Benjamin diria: “Es ist eine Kunstwerk an sich”, é uma obra de arte em si.
JLG: Bem, alguém vai comprar de mim e espalhar minhas coisas.
DCB: Mas não devemos permitir que essa obra de arte seja divulgada.
JLG: Eu não preciso de fotos... uh... legado.
DCB: Não é uma questão de herança. Quando eu era jovem, vim para Lausanne porque havia o Cira, Centro de arquivos, informação e pesquisa anarquista. Foi um velho búlgaro que guardou esses documentos sobre a anarquia. Espalhados, eles não teriam sentido.
JLG: Bem, viva os velhos búlgaros! Tudo o que encontrei foi um jovem egípcio. Eu, eu amo arqueólogos.
DCB: Suas coleções de livros e filmes falam muito. Jean-Luc Godard, estes são os seus filmes e estes documentos. Eles falam!
JLG: Eles conversaram comigo, e isso é bom. Mas não vamos fazer um museu. É uma máquina meio material, meio intelectual que funcionou comigo. Nós paramos! O que eles me dão me permite viver por um ano.
DCB: O egípcio lhe disse o que quer fazer com isso?
JLG: Não estou interessado. Este lugar voltará a ser escritórios, eles serão alugados novamente em julho. E o seguinte não terá que pagar pela instalação. Não há recuperação na Suíça.
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Belíssima cena da costa do Mar Mediterrâneo exibida por Godard em 'Filme Socialismo' (2010). |
Em alguma perspectiva
Filme Socialismo, de Jean-Luc Godard. A partir de sua exibição em Cannes em 17 de maio, o filme estará disponível em VOD em filmotv.com.
(1) Cineasta Anne-Marie Miéville, parceira de Jean-Luc Godard.
(2) Militante maoísta morto por um guarda Renault em 25 de fevereiro de 1972.
(3) O filósofo Emmanuel Levinas desenvolveu suas reflexões sobre o rosto em “Ethique et infini” ('Ética e Infinito') e “Totalité et infini” ('Totalidade e Infinito'), ed. O livro de bolso.
(4) Eurimages é o fundo de apoio à coprodução do Conselho da Europa.
Links:
Texto original:
Trailer de 'Film Socialisme':
https://www.youtube.com/watch?v=oLuWoz9OpqU
Texto sobre 'Vento do Leste':
https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2206200411.htm
Os filmes da fase maoísta de Godard (Grupo Dziga Vertov):
https://cinemaclassicecult.blogspot.com/2020/01/os-filmes-da-fase-maoista-e-do-grupo.html
Entrevista com Daniel Cohn-Bendit em 2018:
Como Jean-Luc Godard influenciou a Contracultura brasileira e o Tropicalismo:
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